Inhoud

• stadia
• Deel 1 Bekijk de film
• Deel 2 Analyse van de film
• Deel 3 Bouwanalyse

In dit artikel: Bekijk de film Analyseer de filmBouw de analyse40 Referenties

Cinema is een entertainment dat voor het grootste aantal toegankelijk is geworden. Een film kijken kan een eenvoudige hobby zijn, een gelegenheid om een ​​moment met vrienden te delen of een manier om jezelf onder te dompelen in een andere wereld. Vaak met een duin, is een film ontworpen om emoties over te brengen. Of het nu voor uw plezier is of als onderdeel van een professioneel of schoolproject, het analyseren van een film kan deze beter begrijpen en spannender maken. Weet dat de analyse verschilt van de kritiek omdat deze gebaseerd is op het gevoel. Om het te bouwen, moet je de film bekijken terwijl je aan de ene kant blijft hangen, aan de objectieve beschrijving en aan de andere kant, op de emotionele impact ervan. De hele analyse bestaat dan uit het verduidelijken van het standpunt van de regisseur door te vertrouwen op zijn cinematografische keuzes.

stadia

Deel 1 Bekijk de film

1. 
   

   
   Focus op de film. Een analyse moet op een relevante en logische manier worden geconstrueerd. Het heeft echter een groot deel van de subjectiviteit. Vermijd het lezen van recensies die online of in tijdschriften zijn geplaatst om invloed van buitenaf te beperken. Als je meer wilt weten over de film voordat je deze bekijkt, zorg er dan voor dat je er iets mee te maken hebt.
   • U kunt de technische fiche van de film lezen, inclusief de namen van de leden van de filmploeg, de locatie en het productiejaar. U kunt ook meer te weten komen over de artistieke distributie en het mogelijke dubbingteam.
   • Lees geen beoordelingen of opmerkingen, gegeven door een professional of een amateur. Als u van plan bent om aan een film te werken, moet u de trailer niet bekijken, omdat dit uw analyse kan scheeftrekken.

2. 
   

   
   
   
   Neem plaats op een rustige plek. Om een ​​relevante en grondige analyse te maken, is het het beste om jezelf te isoleren om de film te bekijken. U zult dus geen last hebben van ongewenste opmerkingen van uw buren of enige andere bron van afleiding. Dat gezegd hebbende, als je erin slaagt je omgeving buiten beschouwing te laten om je op de film te concentreren, kun je deze ook in de film bekijken. De ervaring zal anders zijn.
   • Als je niet alleen naar de bioscoop wilt gaan, vertel de persoon die je vergezelt over je project zodat je je kunt concentreren. Ga niet in een groep of met iemand die je kent en die je misschien lastig valt met hun opmerkingen.

3. 
   

   
   Bekijk de film in zijn geheel. Het voordeel van een film is dat deze van begin tot eind kan worden bekeken. Behalve uitzondering, wordt alles verteld, wat het mogelijk maakt om de analyse te verdiepen zonder aannames te moeten doen over het lot van de personages of de rest van het verhaal. Om te voorkomen dat de interesse en emotionele impact van de film worden verbroken, vermijd ontijdige pauzes en bekijk het allemaal tegelijk.

4. 
   

   
   
   
   Maak notities als u dat wilt. Als u zich niet in een donkere kamer bevindt, kunt u uw eerste observaties opnemen terwijl u kijkt. Voer hiervoor een voorbereidend werk uit door in een tabel de punten samen te vatten die uw aandacht nodig hebben, zoals het scenario, knippen, scènes maken of bewerken. Pas echter op dat u niet wordt afgeleid, omdat hierdoor belangrijke elementen kunnen worden gemist. Maak desgewenst uw aantekeningen direct na het einde van de film. Dit geeft u een algemeen overzicht zonder uw eerste indrukken te wijzigen.
   • Let op de essentiële gebeurtenissen van het verhaal.
   • Zoek de belangrijke dialoogregels.
   • Detecteer belangrijke scènes en identificeer hun kenmerken.

5. 
   

   
   Schrijf al je ideeën op aan het einde van de film. Zodra de credits worden gepresenteerd, schrijf je je indrukken in bulk zonder te proberen ze te organiseren. Onthoud de scènes en dialogen die u hebben gemarkeerd. Dit werk met betrekking tot de eerste bezichtiging heeft twee grote belangen. Aan de ene kant kan het het plan van uw analyse voorafgaan, omdat het u in staat stelt om uit te zoeken wat voor u relevant lijkt en wat niet. Als je bijvoorbeeld de indruk had dat de regisseur in de hele film een ​​bepaald thema wilde oproepen, zal dit een consequente ontwikkeling zijn. Aan de andere kant, herinneringen aan een film die snel kan wissen, laat dit eerste ontwerp je niet vergeten wat je hebt gezien, gehoord en gevoeld.
   • Beschrijf de sequenties die u belangrijk vindt. Schrijf het probleem, de plaats in de film en de compositie op.
   • Focus op de positie van de karakters, het licht, de kleuren of de scherptediepte.
   • Let op de camerabewegingen en let goed op de soundtrack.

6. 
   

   
   Hervat uw analyse in rust. Als u de gelegenheid krijgt, keert u de dag na de eerste bezichtiging terug naar uw notities. Zoek met deze tweede blik de belangrijke punten van de film waarop u uw analyse wilt richten. Definieer de hoofdthema's en de hoofdreeksen.

Deel 2 Analyse van de film

1. 
   

   
   Verdiep je onderzoek naar de pre-productie van de film. Deze voorbereidende productiefase wordt gekenmerkt door het zoeken naar financiering, de identificatie van filmlocaties, de oprichting van het technische team en de artistieke distributie. Het wordt vaak geëmailleerd met danecotes en filmgeheimen die een andere perspectiefanalyse kunnen geven. In dit opzicht, sites zoals AlloCiné of IMDB kunnen interessante bronnen zijn.
   • Sommige films staan ​​bekend om feiten, echt of verondersteld, die bijdragen aan hun identiteit. Bijvoorbeeld de film poltergeist, uitgebracht in 1982, staat erom bekend dat het een vloek draagt ​​omdat veel acteurs zijn gestorven. de Tovenaar van Oz is ook een werk gekenmerkt door een mythe dat de zelfmoord van een van de acteurs op de set van opnames zou zijn gefilmd en bewaard bij de montage.
   • Naast zijn amusementsfunctie is cinema een uitingsvorm die kan worden gebruikt voor activisme, aanklacht, kritiek of propaganda. De film kan dan een politieke, sociale of culturele overbrengen. Bijvoorbeeld de films van de franchise X-Men, aangepast uit gelijknamige strips, kan een metafoor zijn voor de strijd voor burgerrechten. De cultfilm van Stanley Kubrick, Dr. Folamour, afgebeeld in een specifiek register het klimaat van de Koude Oorlog, de incompetentie van politici en de fascinatie voor nucleaire traan.
   • Geïnspireerd door een feit, kan een film realistisch of romantisch zijn. Het is dan noodzakelijk om de realiteit van de fictie te kunnen onderscheiden. Bijvoorbeeld de film Imitatiespel, geïnspireerd door het leven van de wiskundige Alan Turing, wordt beschouwd als ver verwijderd van de biografische waarheid van het genie.

2. 
   

   
   Bestudeer de verhalende larc. De kwaliteit van een scenario bepaalt grotendeels het belang van een film. Evalueer de karakterisering van personages, het ritme van de film en de originaliteit van het verhaal. Blijf hangen aan de wendingen. Hun onverwachtheid of voorspelbaarheid kan een belangrijk analysepunt zijn.
   • Om de kwaliteit van een scenario te controleren, probeer de belangrijkste gebeurtenissen een paar uur na het bekijken te onthouden. Als u ze in chronologische volgorde kunt vinden, kunt u overwegen dat het script consistent is. Het respect voor de chronologie is inderdaad een fundamenteel element bij het schrijven van een scenario.
   • Het klassieke kader van een scenario begint met de blootstelling die een evenwichtssituatie definieert. Een storend element wijzigt deze toestand en genereert ups en downs. De intensiteit van de film neemt geleidelijk toe totdat het hoogtepunt wordt genoemd climax. De resolutie gaat vooraf aan de terugkeer naar een nieuwe evenwichtssituatie. Merk op dat dit frame verschilt afhankelijk van het land van productie.

3. 
   

   
   Luister naar de dialogen. Hoewel ze duidelijk een essentieel onderdeel van het acteren vormen, hebben de dialogen de algemene functie om de kijker aan te raken. Ze moeten relevant, begrijpelijk en vloeiend zijn. Schrijf de dialoogregels op die volgens u essentieel zijn en ontdek hoe deze worden gemarkeerd. Inderdaad, een grote replica kan gepaard gaan met muziek of stilte, in een bepaalde enscenering zijn of slechts één woord hebben om het effectiever te maken.
   • Controleer het realisme en de consistentie van de dialoogvensters. Ongeacht de tijd en plaats van de geschiedenis moeten ze begrijpelijk blijven, tenzij de regisseur bewust heeft gekozen om het anders te doen. Let op de kwaliteit van de ondertiteling als het een andere taal is dan het Frans.
   • Schat de relevantie van humor door alles te ontdekken wat uit het woord strip komt. Het kan een woordspeling zijn, opzettelijk onjuiste woordwisselingen of het gebruik van spraakfiguren. Als de film in het stripregister staat, bekijk dan de impact op het publiek. Als het een dramatische of fantastische film is, bestudeer dan de interesse en de bijdrage van humor in het verhaal.
   • Verwaarloos de momenten van stilte niet, want ze kunnen rijk aan betekenis zijn. Een stilte kan een spanning veroorzaken, de dramatische kracht van een scène vergroten of op tijd een opschorting tot stand brengen.

4. 
   

   
   Bekijk de acteerspel. Wees zo objectief mogelijk zonder te worden beïnvloed door je persoonlijke gevoelens over het personage of de uitvoerder. Vraag naar de geloofwaardigheid van de personages en het charisma van de acteurs.
   • Bestudeer hoe de nasynchronisatie-acteur of acteur zijn regels aflevert door te luisteren naar zijn prosodie, die de geloofwaardigheid van een personage kan versterken of vernietigen. Prosody is de studie van nadruk en lintonatie. Het ritme, de flow, de toon en de geluidsintensiteit zijn er componenten van.
   • Kwalificeer non-verbale communicatie door middel van gebaren en gezichtsuitdrukking. Het kan overtuigend, niet-bestaand, overdreven, subtiel of onvoldoende zijn. Als de acteur of lactrice erin slaagt om je aan het lachen, huiveren of verdriet anders dan spraak te laten voelen, is zijn spel waarschijnlijk goed.

5. 
   

   
   Analyseer licht- en camerabewegingen. Een film bestaat zelden uit een reeks stilstaande beelden. Om de beweging te bepalen, zich op een personage te concentreren of een bepaalde sfeer te bepalen, kan de regisseur zijn toevlucht nemen tot verschillende cinematografische processen. De belangrijkste camerabewegingen zijn zoom, reizen en pannen. De omlijsting is ook essentieel omdat deze varieert naargelang de breedte van het vlak. Bovendien is verlichting essentieel. Het spel van schaduw en licht kan een veelheid aan effecten creëren. Bijvoorbeeld, een gedempt licht geassocieerd met een geslagen effect van de camera kan wijzen op langoisse en de grip in een horrorfilm. In een film waarin een held centraal staat, kan de regisseur wedden op een fel licht van de hoofdpersoon en een snelle opeenvolging van actiescènes. Geef voor elke reeks de sfeer, de beweging en het langle van de camera op, evenals de effecten van licht.

6. 
   

   
   Bestudeer de soundtrack. Muziek is nauw verbonden met het beeld sinds het begin van de cinema. De muziek creëert emoties, ondersteunt het visuele effect en maakt het mogelijk om een ​​sfeer te creëren. Een galop van paarden kan bijvoorbeeld geweldig zijn onder begeleiding van een strijkorkest of geparodieerd door circusmuziek. Wil een filmmuziek succesvol zijn, dan moet deze zich mengen met de beelden zonder dat de kijker het waarneemt.
   • Muziek verhoogt de intensiteit van een scène door deze dramatischer, verontrustender of zelfs angstaanjagend te maken. Probeer enkele scènes uit de film te bekijken schijnend of de beroemde filmdouchereeks psychopaat door het geluid te verminderen. Je zult je realiseren wat veel minder pijnlijk is!
   • De keuze van het muziekregister kan opzettelijk niet synchroon lopen met het universum van de film. Bijvoorbeeld de film ridder is een danachronismemodel. De soundtrack bestaat uit rockklassiekers, inclusief de titel We zullen je rocken van de Queen-groep, in tegenstelling tot het middeleeuwse tijdperk waarin de film zich afspeelt. Evenzo de film Marie Antoinette, geregisseerd door Sofia Coppola, wordt gekenmerkt door een eclectische en verwarrende soundtrack, ver verwijderd van de klassieke Franse muziek van die tijd.

7. 
   

   
   Besteed speciale aandacht aan accessoires en kostuums. De visuele constructie van een film gaat door landschappen, sets, kostuums en andere accessoires. Bijvoorbeeld de trilogie Lord of the Rings staat bekend om de grote schoonheid van het landschap van Nieuw-Zeeland en de majesteit die het heeft gegeven aan de scènes van de film. Sommige kostuums werden onafscheidelijk van het personage dat ze opvoedde. Denk aan de gele combinatie van Bruce Lee in de film Operatie Dragon of Harrisson Ford's zweep en hoed in de saga Indiana Jones .
   • Bekijk de kostuums eens nader. Ze zijn onmisbaar om het universum van de film te creëren en het karakter van de personages te benadrukken. In films met een zeer brede distributie, maken de kostuums het mogelijk om in één oogopslag de karakters te onderscheiden. Als de kostuums niet geschikt zijn, kan het visuele effect van de film worden aangetast.
   • Bekijk het decor. Het kan minimalistisch zijn om de actie en de karakters te benadrukken. Het decor kan daarentegen zeer uitgebreid en realistisch zijn om een ​​bepaald universum te recreëren. Natuurlijk, nagebouwd in de studio, dicht bij een theaterpodium of volledig computer ontworpen, ondersteunen en versterken de sets de actie. Het is daarom belangrijk om de keuzes van de regisseur te begrijpen.

Deel 3 Bouwanalyse

1. 
   

   
   Organiseer uw observaties en ideeën. Het doel van een analyse is om te proberen de reikwijdte van de film en de emoties die het overbrengt, te verduidelijken. Dit aandeel van subjectiviteit wordt gecompenseerd door de zoektocht naar concrete indices. Uw analyse moet een logische progressie volgen. Als er bijvoorbeeld meerdere thema's in de film aan bod komen, knip je je plan op basis daarvan. Ontwikkel ze op basis van de cinematografische processen, referenties en keuzes van de regisseur.
   • Neem het voorbeeld van de animatiefilm Aladdin, uitgebracht in 1992 en geproduceerd door de Walt Disney-studio. Deze cartoon behandelt herhaaldelijk het thema vrijheid, dat een ontwikkelingspunt kan zijn. Ondersteun uw woorden met concrete elementen zoals dialogen of metaforen. Tijdens een van hun eerste gesprekken leggen Aladdin en Jasmine bijvoorbeeld elk de realiteit van hun leven bloot en zeggen ze in koor dat ze zich gevangen voelen. De lamp is een duidelijke metafoor voor de gevangenis. Inderdaad, het genie wil ontsnappen, maar deze keuze behoort hem niet toe. Op dezelfde manier laat de lamp de vizier Jafar vernietigen. Het thema macht is ook alomtegenwoordig, wat een andere analyse-as kan zijn. Het thema van macht wordt weerspiegeld in de wens van Aladdin om een ​​prins te worden of de wens van Jafar om de plaats van de sultan in te nemen. Macht is nauw verbonden met vrijheid, omdat het genie zijn krachten opgeeft om vrij te zijn. Aan de andere kant wordt Jafar, die het krachtigste genie is geworden, gedwongen in een lamp te leven.
   • Privilege de studie van de onderwerpen die u interesseren. Als je liever aan de liefdesrelatie tussen de hoofdrolspelers werkt dan aan de kwestie van vrijheid, volg dan je verlangens. Profiteer van de subjectiviteit van de analyse om deze relevanter en spannender te maken.
   • Soms komt de dunne film alleen voort uit een visie van de toeschouwer die daarom zijn doel probeert te ondersteunen door de elementen van het werk in zijn betekenis te interpreteren. Maar dat hoeft niet per se van de regisseur te zijn. Bijvoorbeeld de saga transformers kritiek geuit op zijn vertegenwoordiging van vrouwen. Het is dan noodzakelijk om de echte motivaties van de regisseur in twijfel te trekken met betrekking tot de keuze van zijn acteurs en actrices.

2. 
   

   
   Presenteer de film in de inleiding van uw analyse. Geef algemene informatie zoals genre, publiek, releasedatum en productiekegel. Detailleer de technische fiche door de leden van het productieteam en de artistieke distributie te benoemen. Noem elk element dat de originaliteit van de film is, zoals een beroemd persoon die heeft meegewerkt aan de realisatie ervan of zelfs een persoonlijk gevoel. Stel je probleem door jezelf af te vragen over de regisseur en stel je antwoord in grote lijnen voor.
   • In de cartoonanalyse Aladdin, vermeld in de inleiding het werk Duizend-en-een-nacht, waaruit de film is getekend, met een beknopte beschrijving. Je kunt ook het controversiële feit vermelden dat de speelfilm De dief en de schoenmaker zou ook grotendeels de Disney-studio hebben geïnspireerd.

3. 
   

   
   Schrijf een korte samenvatting van de film. Je inleiding moet een samenvatting van de film bevatten. Presenteer in een paar regels de beginsituatie en het storende element. Je kunt ook de eerste scène van de film beschrijven en ontwijkend hoe deze zich ontvouwt. Schrijf uw synopsis zodat uw lezer de film wil bekijken.
   • De synopsis van de cartoon Aladdin kan als volgt worden geschreven: "In Agrabah verdeelt Aladdin, een jonge straatman met een gul hart en levendige geest, zijn tijd tussen kleine diefstal en vervolging met de bewakers van de sultan. Op een dag, verdwaald in de woestijn van het Oosten, ontdekt hij een magische lamp die zijn leven voor altijd zal verstoren. "
   • Blijf niet stilstaan ​​bij het schrijven van de synopsis, die kort en hard moet zijn. Als u een samenvatting wilt schrijven, onthul dan niet de resolutie en de eindsituatie, met het risico dat u uw lezer stoort.
   • Als u volgens uw schrijfinstructies een volledige samenvatting moet schrijven, volgt u de instructies.
   • Houd een lichte, maar formele toon. Voeg een vleugje humor toe, maar vermijd de sarcastische stijl.

4. 
   

   
   Breid uw analyse uit. Structureer uw ontwikkeling rond de hoofdthema's van de film of uw algemene ideeën. Uw plan moet een antwoord zijn op het probleem dat in de inleiding aan de orde is gesteld, namelijk de identificatie van de directeur. Elke partij moet een deel van uw analyse in precieze bewoordingen presenteren die tot het lexicale veld van de cinema behoren. Als er geen vraag is om uw standpunt op te leggen, probeer uw lezer te overtuigen van de relevantie van uw opmerkingen.
   • Zoals hierboven ontwikkeld, in de cartoon Aladdin, kracht en vrijheid zijn de belangrijkste thema's die u op twee punten kunt behandelen. Analyseer in het gedeelte over macht hoe de beperkingen ervan worden besproken. Macht is gewenst door zowel Aladdin als Jafar. Nu maken deze twee personages er een bittere ervaring van, omdat de eerste de aandacht en de liefde van de prinses verliest terwijl de tweede hem vrijlaat. Jasmine heeft ook een vorm van macht als dochter van de Sultan. Deze prestigieuze positie verstikt echter moreel en fysiek, omdat ze gedwongen wordt om terug te leven in haar paleis en ondanks haar liefdeswens een gearrangeerd huwelijk moet accepteren. Aan het einde van de film laat Aladdin's verzaking aan zijn laatste wens voor genialiteit een gelukkig einde toe. Evenzo verlaat de sultan symbolisch een deel van zijn macht door de wet af te wijzen die het vrije huwelijk van de prinses verbiedt, waardoor deze de mogelijkheid heeft om haar echtgenoot te kiezen. Gebruik deze paragraaf om de rol van Jafar te analyseren. De vizier kan worden gezien als een metafoor voor macht onder controle. Inderdaad, hij gebruikt zijn overwicht over de sultan om zijn plaats te stelen, manipuleert Aladdin om de lamp te vinden en liegt tegen Jasmine om zijn vrouw te maken. Bovendien heeft hij magische krachten. Ondanks al deze kracht moet zijn lot voor altijd in een kleine lamp worden opgesloten.
   • Merk op dat sommige van uw waarnemingen mogelijk gratis zijn. U kunt inderdaad een eenvoudige persoonlijke mening formuleren zonder deze te rechtvaardigen. Dat gezegd hebbende, is het beter om vast te houden aan een reëel argument, met het risico minder relevant te zijn.

5. 
   

   
   Geef uw mening en motiveer het. Zoals in het hele artikel wordt benadrukt, heeft de analyse een deel van subjectiviteit. Aarzel niet om je gevoelens op een podium of een personage te uiten door complementair, genuanceerd of kritischer te zijn. Als er elementen zijn die u niet bevallen of teleurstellen, detailleer dan de redenen en stel een gemotiveerde alternatieve oplossing voor. Informeer uw lezers dat dit slechts een persoonlijke mening is. Je zou je bijvoorbeeld kunnen voorstellen dat Jasmine meer overwint over haar huwelijksvrijheid. Ze heeft een opstandig karakter, aarzelt niet om mannen te confronteren en probeert zelfs Jafar te verleiden om Aladdin te helpen. Het is echter pas na de wetswijziging waartoe zijn vader heeft besloten die zijn huwelijk aankondigt. Ze had tegen hem op kunnen staan ​​en hem kunnen dwingen zijn keuze te accepteren. Deze situatie komt overeen met het karakter van het personage en zijn zoektocht naar vrijheid.

6. 
   

   
   Schrijf je conclusie. Dit laatste deel van uw analyse zou geen samenvatting van uw ontwikkeling moeten zijn. U moet uw algemene mening over de film geven en de redenen opgeven, positief of negatief. Geef ook de reikwijdte van de film aan en wat deze kan veranderen in zijn stijl of zelfs in de geschiedenis van de film.
   • Voor Aladdin, kunt u de interesse wekken van een geografische kegel die verschilt van de vorige producties van de Disney-studio. Besluit over de relatie tussen macht en vrijheid zoals deze wordt afgebeeld. Wijs erop dat de zoektocht naar macht ondanks tijdelijk succes systematisch mislukt. Aan de andere kant loont de zoektocht naar vrijheid, geëmailleerd met depressies en opofferingen.Verhoog je kritiek die betrekking kan hebben op de keuze van scènes, dialogen of acties van de personages.
   • Als uw analyse enkele jaren of decennia na de release van de film wordt uitgevoerd, kunt u de reikwijdte objectiever waarderen. Bijvoorbeeld de speelfilm Aladdin is een klassieke Disney-studio geworden en zijn liedjes zijn beloond. Er is zelfs een animatieserie met de personages gemaakt.
   • Aarzel niet om uw lezer rechtstreeks te bellen en hem te adviseren om de film om welke reden dan ook te bekijken. Beveel hem bijvoorbeeld aan om naar de cartoon te kijken als hij van helden houdt op zoek naar erkenning, liefdesverhalen a priori onmogelijk of de liedjes uit Disney-studiofilms.