Inhoud

• stadia
• Deel 1 Start de schets
• Deel 2 De tekening maken
• Deel 3 Teken kleding en accessoires

In dit artikel: Begin met schetsenTekening tekenenKleding en accessoires tekenen9 Referenties

In de modewereld worden de nieuwe creaties, voordat ze worden gesneden en genaaid, gepresenteerd in de vorm van handgetekende dobbelstenen. Je moet eerst een schets tekenen, het silhouet van een oefenpop die als basis voor je tekening dient. Het doel is niet om een ​​realistisch model te tekenen, maar eerder een leeg canvas met personages die worden gebruikt om de jurken, rokken, blouses, accessoires en al je creaties te presenteren. Door kleuren en details toe te voegen, zoals vouwen van kleding, naden en knopen, kunt u uw ideeën tot leven brengen.

stadia

Deel 1 Start de schets

1. 
   

   
   Verzamel het materiaal. Kies een hard potlood (de H-mijnen zijn de beste) die licht en overzichtsfuncties kunnen tekenen die gemakkelijk te wissen zijn. De lijnen achtergelaten door deze potloden laten geen sporen achter in het papier, waardoor het gemakkelijk is om daarna te kleuren. Een goede gum en dik papier zijn nodig als u wilt dat uw schets er professioneel uitziet.
   • Als u geen potlood van het juiste type hebt, teken dan met nummer 2. Probeer in dit geval niet op het papier te drukken, zodat uw lijnen licht blijven.
   • Het wordt niet aanbevolen om in een pen te tekenen, omdat u niet kunt wissen wat u hebt gedaan.
   • Je hebt ook gekleurde pennen, inkt of verf nodig om je kleding te illustreren.

2. 
   

   
   
   
   Kies de pose van uw model. Het model voor je creatie, ook wel schets genoemd, moet in een pose worden getekend die de kleding benadrukt. Je kunt het tekenen in een zittende, leunende, lopende of andere positie. In het begin is het misschien gemakkelijker om je model in een typische houding te tekenen, dat van een mannequin die op het podium loopt of staat. Dit is het gemakkelijkst te tekenen en je kunt je creaties in al hun details illustreren.
   • Omdat je wilt dat je creaties er professioneel uitzien en de aandacht vasthouden, moet je model de juiste verhoudingen hebben en goed ontworpen zijn.
   • Veel modeontwerpers trainen door modellen in een groot aantal poses te tekenen.

3. 
   

   
   Overweeg andere manieren om een ​​model te tekenen. Je eigen model kunnen tekenen is het beste, omdat je het precies de verhoudingen kunt geven die je wilt. Als je echter je creaties rechtstreeks wilt tekenen, kun je sneller gaan door deze tips te volgen.
   • Download een modeltekening, u vindt deze in verschillende vormen en maten. U kunt bijvoorbeeld de schets van een kind, een man, een kleine vrouw en vele anderen downloaden.
   • Maak een schets met de contouren van een tijdschriftledenpop of een andere afbeelding. Plaats overtrekpapier over de oefenpop en teken de omtrek.

Deel 2 De tekening maken

1. 
   

   
   
   
   Trek de evenwichtslijn. Dit is de eerste regel van uw schets en het vertegenwoordigt het zwaartepunt van het model. Trek het van de bovenkant van de schedel naar de punt van de voeten, langs de rug van de oefenpop. Teken een ovale vorm om het hoofd weer te geven. Dit is de basis van uw schets, waaruit een proportionele tekening wordt gemaakt. Je kunt je voorstellen dat je het skelet van je model tekent.
   • De evenwichtslijn moet recht en verticaal zijn, zelfs als u verwacht dat uw model schuin staat. Als uw model bijvoorbeeld de heupen iets naar links moet hebben gebogen, trekt u een rechte lijn en verticaal in het midden van het vel. Deze lijn moet zich uitstrekken van de schedel van het model tot de vloer waar het staat.
   • Merk op dat om kleding te maken, een perfect proportioneel model niet nodig is, omdat het de kleding is die naar voren wordt gebracht, niet je vermogen om silhouetten te tekenen. Probeer niet koste wat het kost om een ​​perfecte oefenpop in het kleinste detail te tekenen of om gelaatstrekken te geven.

2. 
   

   
   Begin met het tekenen van het bekkengebied. Teken een vierkant van gelijke zijden op de evenwichtslijn, net onder het midden, waar het bekken zich in het menselijk lichaam bevindt. Geef de vierkante afmetingen evenredig aan de breedte van de heupen die je voor je oefenpop wilt. Voor een dun model is het vierkant kleiner dan voor een groter model.
   • Afhankelijk van de gewenste houding voor het model, kantel het bekkenvierkant naar links of rechts. Als u bijvoorbeeld wilt dat haar heupen naar links leunen, kantelt u het vierkant iets naar links. Als het model rechtop staat, teken dan eenvoudig het rechter vierkant, zonder enige kantelhoek naar rechts of links.

3. 
   

   
   Teken de buste en schouders. Trek de lijnen van de romp door deze naar boven toe uit te breiden naar het bekkenvierkant. De buste moet naar boven reiken, halverwege gebogen bij de heupen en vervolgens weer breder worden tot aan de schouders. Net als in het menselijk lichaam moeten de schouders dezelfde breedte hebben als de heupen of de bovenkant van de bekkenkast.
   • Wanneer je klaar bent, moet de buste er hetzelfde uitzien als die je op een menselijk lichaam zou observeren.U kunt verwijzen naar foto's van tijdschriftledenpoppen of advertenties. Merk op hoe de taille smaller is dan het onderlichaam en de heupen. De lengte van de romp moet ongeveer het dubbele zijn van die van het hoofd.
   • Het is gebruikelijk om schouders en heupen in tegengestelde richtingen te tekenen. Dit geeft een indruk van beweging. Trek een rechte lijn in de taille, korter dan de heupen en schouders.
   • Let vooral op gebogen lijnen, zoals die in de ribbenkast. Bevestig veel gewicht aan deze hoeken en lijnen als u alleen wilt dat het lichaam van uw mannequin er ontwricht uitziet.

4. 
   

   
   Schets de nek en het hoofd. De breedte van de nek moet een derde zijn van die van de schouders en de lengte de helft van die van het hoofd. Trek daarna het hoofd, waarvan de afmetingen evenredig moeten zijn aan de rest van het lichaam. Hoe groter het hoofd, hoe jonger en jonger je model eruit zal zien.
   • U kunt de ovale vorm wissen die in eerste instantie werd gebruikt om het hoofd voor te stellen.
   • Teken het hoofd zodat het overeenkomt met de houding die u hebt gekozen. U kunt iets naar beneden, omhoog, naar rechts of naar links verlichten.

5. 
   

   
   Doe je benen. De benen moeten het langste deel van het lichaam zijn, ongeveer vier koppen lang. De benen zijn verdeeld in twee delen: de dijen, van de onderkant van de bekkenbak tot de knieën en kuiten, van de onderkant van de knieën tot de enkel. Weet dat modeontwerpers over het algemeen de grootte van het model overdrijven door de benen langer te maken dan de buste.
   • De bovenkant van elke dij moet ongeveer even breed zijn als de kop. Terwijl je naar de knie gaat, verklein je de breedte van elke dij. Wanneer u de knie bereikt, moet de breedte van het been een derde zijn van die van het breedste deel.
   • Verfijn de kalveren door ze te verfijnen tot aan de enkels. De breedte van de enkels moet een kwart van die van het hoofd zijn.

6. 
   

   
   Eindig met je voeten en armen. De voeten moeten dun genoeg zijn. Teken ze als langwerpige driehoeken van dezelfde lengte als het hoofd. Maak je armen hetzelfde als de benen, dunner naarmate je dichter bij de polsen komt. Maak ze langer in vergelijking met de romp dan ze in een echte persoon zouden zijn, het geeft een meer gestileerd effect. Voeg je handen en vingers als laatste toe.

Deel 3 Teken kleding en accessoires

1. 
   

   
   Breng je originele creatie tot leven Denk na over de stijl die u wilt uitvinden en geef deze in elk detail weer. Als u bijvoorbeeld een jurk maakt, voegt u patronen, vouwen, e, linten en alles toe wat u maar kunt bedenken om een ​​uniek patroon te maken. Focus op de specifieke aspecten van uw creatie en voeg de juiste accessoires toe om duidelijk de stijl te zien die u aan het geheel wilt geven. Als je niet weet waar je moet beginnen of inspiratie nodig hebt, kijk dan eens naar modemerken op internet of in tijdschriften.

2. 
   

   
   Teken de kleding moedig. Omdat het doel van modeschetsen is om je creatieve ideeën te laten zien, wees moedig en assertief bij het tekenen van kleding. Zorg ervoor dat de kleding echt door je schets wil worden gedragen, op een natuurlijke en realistische manier. Je moet de plooien bij de ellebogen en taille tekenen, evenals bij de schouders, enkels en polsen. Probeer op je model te veranderen hoe kleding van nature op een echte persoon valt.
   • Houd er rekening mee dat, afhankelijk van de stof en de structuur van het kledingstuk, het uiterlijk op een persoon verschilt. Een fijne en zijdeachtige stof volgt het lichaam nauw, het wordt meegesleept door de wind en blaast bijna op. Een dikke stof zoals jeans of wol houdt rechte lijnen en zal minder de neiging hebben om lichaamsvormen te passen (zoals spijkerjassen).
   • Probeer de aard van de weergegeven stoffen weer te geven, soepel, ruw, stijf of zacht. Detailleer uw tekening met glitters, knoppen of iets anders om het realistischer te maken.

3. 
   

   
   Leer hoe je vouwen, vouwen en vouwen tekent. Gebruik verschillende lijnen om verschillende soorten vouwen op de stof te maken. Als je vouwen, rimpels en vouwen kunt tekenen, kun je de structuur van kleding weergeven.
   • De vouwen kunnen worden getekend door zwevende en golvende lijnen.
   • Gebruik cirkelvormige patronen om vouwen weer te geven.
   • Trek de netvouwen van de stof met behulp van een liniaal.

4. 
   

   
   Voeg patronen of afbeeldingen toe. Als de stof van uw creatie is verfraaid met patronen of afbeeldingen, moet uw schets een precies idee geven van het resultaat op een oefenpop. Begin met het tekenen van de contouren van de leefomgeving met een patroon, of het nu een rok, een blouse of een ander kledingstuk is. Verdeel het in een rooster dat uit meerdere delen bestaat. Vul elk deel van de stof met het juiste patroon.
   • Vouwen, vouwen en vouwen kunnen het uiterlijk van een patroon veranderen. Je moet de gevouwen of gesneden patronen naar behoefte scheiden.
   • Neem de tijd om uw ontwerp te detailleren en zorg ervoor dat het uiterlijk ervan niet varieert op de stof.

5. 
   

   
   Werk je tekening af met verlopen, inkt en kleuren. Gebruik dikke zwarte inkt of verf op de laatste lijnen. Nu kunt u de lichaamslijnen die niet langer nodig zijn en alle sloffen van uw potlood wissen. Kleur ten slotte de kleding zorgvuldig in de tinten die je wilt voor je creaties.
   • Je kunt je schets kleuren met vilt, inkt of verf. Mix de kleuren en gebruik verschillende tonen.
   • Wanneer je de kleuren detailleert en kleuren geeft aan je creaties, stel je dan voor dat ze naar je toe komen op het podium, onder de schijnwerpers. De diepere vouwen van de stof moeten in donkere tinten worden weergegeven. De kleuren worden lichter wanneer de stof wordt blootgesteld aan licht.
   • Je kunt items zoals haar, zonnebrillen of make-up toevoegen om je modeontwerp tot leven te brengen.

6. 
   

   
   Vergeet niet om je creaties plat weer te geven. Naast je modeschets, moet je een illustratie van platte kleding geven, dat wil zeggen, hun contouren tekenen alsof ze op een plat oppervlak zijn verspreid. Mensen willen graag het uiterlijk van een kledingstuk weten, zowel op een vlakke ondergrond als wanneer het door een model wordt gedragen.
   • De platte versie moet op een schaal worden getekend. Zorg ervoor dat je schetsen zo nauwkeurig mogelijk zijn.
   • Teken ook de onderkant van de kleding plat, vooral als de achterkant van sommige van je creaties specifieke details bevat.