Inhoud

• Stappen
• Vragen en antwoorden van de gemeenschap
• Tips

Andere secties

Als je een fan bent van hartverscheurende verhalen, wil je misschien je eigen trieste verhalen schrijven. Het kan moeilijk zijn om droevige verhalen te schrijven, omdat het gemakkelijk als melodramatisch overkomt. Je wilt trieste gebeurtenissen niet gebruiken om tragisch te klinken. Concentreer u op het bouwen van een interessant verhaal met sterke karakters. Op deze manier zullen droevige gebeurtenissen meer invloed hebben op de lezers. Schrijf wat voor om te denken aan trieste onderwerpen die u begrijpt. Structureer uw verhaal volgens de basiselementen van het vertellen van verhalen. Schrijf en herzie vervolgens uw werk.

Stappen

Deel 1 van 3: Je verhaal vooraf schrijven

1. 

   Schrijf gratis over verdriet. Als je trieste verhalen wilt schrijven, moet je beginnen met het zoeken naar inspiratie. Bedenk wat je verdrietig maakt. Schrijf ongeveer 10 minuten gratis over het onderwerp verdriet. Praat over het soort situaties dat je verdrietig maakt.
   • Er zijn veel veranderingen in het leven die mensen verdrietig kunnen maken. Het beëindigen van vriendschappen en andere relaties kan verdriet veroorzaken. De dood van een dierbare kan iemand ook verdrietig maken. Verdriet kan ook worden veroorzaakt door meer kleine gebeurtenissen. Het verliezen van een huisdier kan verdrietig zijn. Verhuizen naar een andere stad kan verdriet veroorzaken. Bedenk wat je denkt dat verdriet is. Welke gedachten en emoties associeer je met verdriet?
   • Praat terwijl je schrijft met verdriet over je eigen persoonlijke ervaringen. Wanneer voelde u zich bijvoorbeeld het meest verdrietig in uw leven? Waarom? Mogelijk kunt u ervaringen uit uw eigen leven gebruiken in een kort verhaal.

2. 

   
   
   Zoek inspiratie. De beste manier om een ​​betere schrijver te worden, is door meer te lezen. Als je wilt weten hoe je trieste verhalen schrijft, moet je veel verhalen lezen met ongelukkige thema's en plots.
   • Lees trieste verhalen. Vraag je vrienden en docenten om aanbevelingen voor trieste verhalen. Doe dit actief terwijl u leest. Besteed aandacht aan hoe schrijvers hun verhalen en personages opbouwen. Hoe beginnen de verhalen? Hoe eindigen ze? Waarom reageer je emotioneel op deze verhalen? Stel uzelf deze vragen terwijl u leest.
   • Let op wat werkt in deze verhalen. Als je een kort verhaal schrijft, heb je maar een korte tijd om de aandacht van je lezer te trekken. Let tijdens het lezen van korte verhalen op de openingsregels. Hoe trekt de schrijver uw aandacht? Waar begint het verhaal? Veel korte verhalen kunnen beginnen wanneer enkele van de belangrijke acties of gebeurtenissen al hebben plaatsgevonden. Auteurs kunnen dergelijke gebeurtenissen in flashbacks vertellen of ze impliceren door middel van bijvoorbeeld personagedialogen.

3. 

   
   
   Leer hoe u een verhaal begint. Als je een verhaal wilt schrijven, moet je de basisstructuur van het verhaal kennen. Verhalen bestaan ​​uit expositie, stijgende actie, een climax, dalende actie en een resolutie. De eerste delen van het verhaal worden geleverd met expositie en opkomende actie.
   • Uw uiteenzetting komt aan het begin van het verhaal. Hier leg je aan het begin van het verhaal uit wie de hoofdpersoon is en wat hij of zij doet. De expositie moet kort zijn en de aandacht van de lezer trekken.
   • De toenemende actie van een verhaal is de reeks conflicten die het verhaal vooruit helpen. Geen enkel verhaal kan bestaan ​​zonder een probleem dat moet worden opgelost. In een triest verhaal zou dat probleem een ​​element van tragedie moeten zijn. Misschien zorgt je hoofdpersonage bijvoorbeeld voor haar zieke hond. De toenemende actie zou kunnen zijn dat ze de hond naar de dierenarts brengt, erachter komt dat de ziekte erger is dan ze dacht, en worstelde met de tegenslagen en uitdagingen van de medische behoeften van haar hond.

4. 

   
   
   Maak een schets van je verhaal. Zodra u de basisstructuur van het verhaal heeft bedacht, schrijft u een korte schets voor uw verhaal. Schrijf op hoe uw verhaal zal beginnen, welke stijgende actie u zult opnemen, de climax en hoe het verhaal wordt opgelost.
   • Een schets kan kort zijn. Het is niet nodig om volledige zinnen in een overzicht te gebruiken. Je moet gewoon een idee hebben van de basisgebeurtenissen die zullen plaatsvinden. Je kunt je overzicht opdelen in de vijf elementen van de verhaalstructuur: expositie, stijgende actie, climax, dalende actie, resolutie.
   • Een omtrek moet cijfers en letters gebruiken voor structuur. Grote titels, zoals 'expositie', kunnen worden gemarkeerd met een Romeins cijfer. U kunt letters of gewone cijfers gebruiken om aspecten van die titel uit te werken. Bijvoorbeeld: "I. Expositie, a. Stel Susan voor."
   • Laten we teruggaan naar het voorbeeld van dit artikel om u te helpen zien hoe u een overzicht schrijft. Je zou de schets kunnen beginnen met zoiets als dit: 'Expositie, a. Introduceer Ada, huilend in de kunstklas, b. Triest om herinnerd te worden aan de kanker van haar vader, c. Keert alleen naar huis terug (haar moeder is aan het werk) om te helpen zorgen voor haar zieke hond. "

Deel 2 van 3: Het verhaal beginnen

1. 

   Zoek een goede openingszin. Een openingszin is een essentieel onderdeel van een kort verhaal. Een goede openingszin zou onmiddellijk de aandacht van de lezer moeten trekken. Lezers moeten nieuwsgierig het verhaal ingaan, willen verder lezen.
   • Een goede eerste regel moet een sterke stem laten horen en een hint geven over wat er in het verhaal gaat komen. Als je een verhaal schrijft rond thema's van verdriet, is het belangrijk om hier in je openingszin op te wijzen.
   • Als je vastzit, lees dan een paar openingsregels uit je favoriete trieste verhalen. U kunt ook Google zoeken naar iets als 'Meest memorabele openingszinnen'. Lees verschillende openingszinnen en onderzoek hoe ze werken. Waarom zijn ze succesvol? Waarom wil je blijven lezen?
   • Bekijk het voorbeeld van dit artikel. In dit verhaal moet Ada uiteindelijk de dood van haar hond accepteren. Laten we zeggen dat haar vader stierf aan kanker en dat het moeilijk voor haar is om met verlies om te gaan. Schrijf een openingszin die een gevoel van aankomend verlies uitstraalt, terwijl je ook de nadruk legt op verdriet uit het verleden. Bijvoorbeeld: "Ada was niet van plan te gaan huilen tijdens de lezing van meneer Cheny, maar ze kon het niet helpen dat ze voelde dat het verlies haar overal volgde."

2. 

   Creëer hechte relaties binnen uw verhaal. Lezers zijn meer geneigd emotioneel geraakt te worden door sterke relaties. Dit slaat ergens op. Iedereen heeft mensen in het leven met wie ze dicht bij zijn. Wanneer een verhaal veel te maken heeft met relaties tussen personages, kan een lezer een sterkere emotionele reactie ervaren.
   • Laat zien hoe uw karakters dichtbij zijn. Ze kunnen elkaars zinnen afmaken, elkaar zonder twijfel helpen en elkaar troosten in slechte tijden.
   • In het voorbeeld van dit artikel zijn er drie hoofdpersonages: Ada, haar moeder en haar hond. Je zou scènes kunnen schrijven waarin Ada teder voor haar hond zorgt en laat zien hoeveel ze van hem houdt. Je zou ook kunnen laten zien dat ze dicht bij haar moeder staat. Ada en haar moeder konden liefdevol met elkaar grappen maken. Een korte flashback naar de begrafenis van Ada's vader zou kunnen onthullen dat Ada haar moeder helpt het hoofd te bieden in de nasleep.

3. 

   Bouw op tot de belangrijkste trieste gebeurtenis. Terwijl je door je verhaal vordert, neem je deel aan stijgende actie. Bouw op naar de trieste gebeurtenis. Het is onwaarschijnlijk dat mensen door verdriet worden bewogen zonder opbouw. Als u niet emotioneel geïnvesteerd bent in een personage of een situatie, is het onwaarschijnlijk dat u zich verdrietig voelt bij het lezen van een verhaal.
   • Elke scène in een verhaal moet het op de een of andere manier vooruit helpen. Raadpleeg bij twijfel uw overzicht. Wat is je hoogtepunt? Hoe kun je je personages naar deze climax brengen? In het voorbeeld van dit artikel kan de hond een aanval krijgen en moet hij met spoed naar de dierenarts worden gebracht. Ada ontdekt dat de kanker van de hond is uitgezaaid naar de hersenen. Concentreer u niet alleen op de acties. Besteed aandacht aan het emotionele verhaal dat speelt. Ada zal uiteindelijk ruzie krijgen met haar moeder. Je kunt haar moeder laten zien dat ze voorzichtig probeert Ada te helpen zich schrap te zetten voor het ergste scenario en Ada te verzetten.
   • Denk bij het schrijven van deze scènes na over de kern van uw verhaal. Wat is het belangrijkste punt of de realisatie voor uw personages? Elke scène zou tot dit punt moeten opbouwen. In ons voorbeeld moet Ada misschien accepteren dat de dood deel uitmaakt van het leven. Probeer in elke scène de onvermijdelijke dood en het verval te benadrukken.

4. 

   Schrijf je climax. Zodra je de vallende actie hebt geschreven, concentreer je je op je climax. Dit is het hoogtepunt van de actie in uw verhaal. Probeer een intense climax te schrijven zonder je geforceerd of melodramatisch te voelen.
   • Onthoud op dit punt de hoop en dromen van het personage. Dit kan u helpen te zien wat hier op het spel staat. Waar vecht het personage op dit moment voor? Wat gebeurt er als hij of zij faalt?
   • De beste verhalen hebben een moment van ontdekking. Dit zou enigszins universeel moeten zijn. Je personage zal iets over zichzelf of haar situatie ontdekken dat kan verwijzen naar een universeel thema of boodschap.
   • In het voorbeeld van dit artikel is het hoogtepunt wanneer Ada en haar moeder ruzie maken over het laten inslapen van de hond. Op het eerste gezicht staat het leven van de hond op het spel. Op een dieper niveau staat Ada's doelgerichtheid op het spel. Door de hond te helpen, krijgt ze een gevoel van controle over de onvermijdelijkheid van de dood. Een groter besef zou hier kunnen zijn dat het accepteren van de dood deel uitmaakt van het leven. Misschien zou Ada's moeder tijdens hun gevecht iets in deze zin kunnen zeggen.
   • Niveaus kunnen op veel manieren droevige verhalen ten goede komen. Naast het feit dat droevige momenten intenser aanvoelen, verlangen lezers naar thema- en karakterontwikkeling. Een lezer kan meer ontroerd zijn door een triest verhaal als hij of zij voelt dat ze onderweg iets hebben geleerd.

5. 

   Kies een geschikt einde. Als je eenmaal je climax hebt geschreven, is het tijd om je verhaal te beëindigen. Het einde van een verhaal zou een soort oplossing voor de actie moeten bieden. Een lezer moet zich tevreden voelen met het einde, zelfs als het ongelukkig is. U mag uw lezer niet achterlaten met slepende vragen of zorgen.
   • Je moet je einde opbouwen met vallende actie. Dit is wat tot uw conclusie leidt. De hoofdpersoon moet vrede sluiten met zijn of haar lot. Alle scènes na de climax zouden tot een oplossing moeten leiden, die dient om de spanning te verminderen in plaats van op te bouwen. In ons voorbeeld zou Ada eens goed kunnen huilen en dan haar moeder vertellen dat ze klaar is om de dood van haar hond te accepteren.
   • Een droevig verhaal hoeft niet per se een droevig einde te hebben. Het kan echter niet authentiek aanvoelen als dingen plotseling veranderen voor je personage. Als je een triest verhaal een happy end wilt geven, zorg er dan voor dat je tot dit punt opbouwt. Laat in ons voorbeeld niet ineens blijken dat de hond toch in orde is. Dit is niet realistisch. In plaats daarvan kan het misschien een paar maanden in de toekomst eindigen. Terwijl Ada haar hond mist, is ze verder gegaan met een nieuwe pup.

Deel 3 van 3: Het verdriet vergroten

1. 

   Vermijd melodrama. Melodrama is een veel voorkomende valkuil in droevige verhalen. Je wilt niet dat je lezers het gevoel krijgen dat je sympathie voor je personages probeert af te dwingen. Overschrijf geen tragische beschrijvingen of emotionele dialogen. Dit is vaak waar melodrama binnensluipt.
   • Melodrama is soms moeilijk te herkennen, vooral als je in een verhaal investeert. In de eerste versie ben je misschien wanhopig om alles op de pagina te krijgen. Het is oké, en zelfs handig, om uw eerste concept te overschrijven. Wees echter zeer streng voor uzelf als u uw werk opnieuw leest.
   • Elimineer elk stukje beschrijving of dialoog dat niet absoluut noodzakelijk is. Minder is vaak meer bij het schrijven van een trieste scène. Als je de stervende hond van Ada beschrijft, zou je dit misschien in slechts een of twee zinnen kunnen beschrijven. Hierdoor kan het publiek het moment zelf beleven. Een bepaald perspectief wordt hen niet opgedrongen.
   • Houdt ook rekening met het grotere perspectief van uw publiek. In onze moderne wereld komen droevige verhalen maar al te vaak voor. Mensen bevinden zich op een punt waarop ze misschien wat gevoelloos zijn voor een tragedie die algemeen aanvoelt. Er zijn veel verhalen op het nieuws over dood en ziekte. Door in te zoomen op de emoties van een bepaald personage, kun je melodrama vermijden. Ja, het verliezen van een huisdier is verdrietig, maar waarom is jouw karakter specifiek verdrietig? Welk uniek soort verdriet voelt ze?

2. 

   Concentreer u eerst op het schrijven van een kwalitatief verhaal. Mensen hebben vaak een hekel aan werk dat tragisch is in het belang van een tragedie. Mensen waarderen goede verhalen, karakterontwikkeling, humor en dialoog. Onthoud dat uw verhaal en uw personages op de eerste plaats komen. De tragedies die ze meemaken komen op de tweede plaats.
   • Kruip echt in de hoofden van je personages. Creëer achtergrondverhalen voor je personages die niets te maken hebben met de tragische gebeurtenissen waarmee ze worden geconfronteerd. Geef karakters geloofwaardige persoonlijkheidskenmerken, voorkeuren, antipathieën en andere eigenaardigheden. Een personage mag niet alleen worden gedefinieerd door slechte gebeurtenissen.
   • Laat tragedie organisch aanvoelen in het verhaal. Laat de moeder van de hoofdrolspeler niet plotseling doodvallen, ondanks dat ze geen eerdere tekenen van ziekte heeft vertoond. Dit zal aanvoelen als een goedkope truc om sympathie te winnen. Als je van plan bent een personage te doden, geef dan eerst enkele hints. Misschien is dat personage bijvoorbeeld zenuwachtig na een doktersafspraak.

3. 

   Voeg wat humor toe. Een verhaal dat te zwaar in tragedie is geïnvesteerd, kan lezers op de verkeerde manier wrijven. Veel ongelooflijk trieste verhalen bieden onderweg veel lichtzinnigheid. Bijvoorbeeld de bestseller van John Green De fout in onze sterren bevat veel humor terwijl het een heel triest verhaal vertelt. De film Stalen Magnolia's staat bekend om zijn versmelting van gelach en tranen. Bekijk deze werken voor inspiratie over het gebruik van humor.

4. 

   Herinner de lezer aan de goede tijden tijdens droevige momenten. Terwijl je het verhaal herziet, wil je het verdriet in het verhaal vergroten. Kam je werk door en zoek naar manieren waarop je de emotionele intensiteit kunt verhogen. Een manier om droevige momenten verdrietiger te maken, is door lezers aan betere tijden te herinneren.
   • Wat verdrietige momenten verontrustend maakt, is hoeveel ze in contrast staan ​​met gelukkiger tijden. Dit scherpe contrast is vaak schokkend. Het kan een emotionele snaar raken bij lezers.
   • Als je een trieste scène beschrijft, voeg dan een terugkeer toe aan een gelukkiger moment in je verhaal. Stel dat Ada's hond in een eerdere scène een gorgelend geluid kon maken dat klonk als 'Hallo'. Dit maakte Ada en haar moeder aan het lachen. In een latere scène, wanneer de hond op zijn sterfbed ligt, zou hij dat geluid weer kunnen maken. Een eerder vrolijk geluid is nu besmet met een verdrietig moment.

5. 

   Laat je publiek van je personages houden. Besteed wat tijd aan het doornemen van de goede eigenschappen van een personage. Mensen zullen meer geraakt worden door tragedies als de betrokken personages een positieve impact op anderen hebben. U kunt een paar zinnen toevoegen als een personage aan het sterven is, bijvoorbeeld om de lezer kort te herinneren aan de positieve impact die hij had. In ons voorbeeld zou je iets kunnen schrijven als: "Riley kwispelde met zijn staart naar Ada, nog steeds de liefhebbende en loyale hond die hij altijd was geweest."

6. 

   Leg verbanden tussen tragedies. Een goede manier om het verdriet in een verhaal te helpen versterken, is door uw tragedies met elkaar te verbinden. Leg verbanden tussen verschillende verdrietige en traumatische momenten. Dit voegt extra emotionele impact toe.
   • In ons voorbeeld zou je gemakkelijk een parallel kunnen trekken tussen de dood van Ada's hond en de dood van haar vader. Ada kan verdrietig zijn dat ze er opnieuw niet in is geslaagd het onvermijdelijke te stoppen. Hierdoor voelen de lezers het personage aan. Ze heeft veel meegemaakt.

Vragen en antwoorden van de gemeenschap

Wat als ik huil terwijl ik het verhaal schrijf?

Dan heb je misschien een klap op je handen. Ga ermee door.

Wat als ik huil terwijl ik mijn verhaal schrijf, maar als ik het opnieuw ga lezen, lijkt het stom en te kort?

Geef het nog een dag of twee en probeer het opnieuw te lezen. Als je er nog steeds niet blij mee bent, probeer dan na te denken over wat je zou willen veranderen. Het kan ook helpen om je verhaal aan een vriend of familielid (of een paar verschillende mensen) te geven en hen te vragen je eerlijke feedback erover te geven, en vervolgens je verhaal te veranderen op basis van wat ze hebben gezegd.

Als het voor mij emotioneel belastend is om te schrijven, zal het dan moeilijk zijn voor de lezer om te lezen?

Kan zijn. Als het je echt verdrietig maakt, zorg er dan voor dat je wat grappige stukjes toevoegt, zoals het artikel suggereert. Aangezien jij degene bent die het schrijft, ben je er waarschijnlijk meer in geïnvesteerd dan de lezer zal zijn, maar onthoud dat het goed is dat je verhaal emotioneel ontroert!

Wat zijn enkele visuele aanwijzingen die ik kan gebruiken om een ​​moment nog verdrietiger of tragischer te maken?

Geef betekenis aan een specifiek object of iets fysieks. Toon de positieve betekenis ervan tijdens het begin van het verhaal en noem het later op het moment van de tragedie. Geef er op het moment van de tragedie weinig maar duidelijke vermeldingen van, aangezien dit de lezer in staat zal stellen de reis te overdenken.

Hoe schrijf ik een triest verhaal voor een jonger publiek?

Maak gebruik van dingen die u als kind verdrietig maakten, iets waar uw doelgroep zich mee kan identificeren en die u kan begrijpen. Of maak er aan de andere kant iets van dat ze niet begrijpen, zodat ze er meer over kunnen leren; "The Lion King" en "Iron Giant" kunnen bijvoorbeeld lesgeven over verlies en dood, ook al begrijpen ze het op dat moment misschien niet helemaal.

Kan verraad een reden zijn voor tragedie of verdriet in een verhaal?

Absoluut! Verraad is geweldig voor allerlei soorten verhalen, en afhankelijk van het soort verraad, zoals romantisch of platonisch, kan het het verhaal voortstuwen!

Kan een verhaal over een personage dat probeert en faalt om verhandelde vrouwen en kinderen te helpen, verdrietig zijn?

Het is misschien een beetje moeilijk om te lezen of te schrijven, maar het zou zeker triest zijn.

Is het een goed idee om een ​​triest verhaal te schrijven als je door een moeilijke tijd gaat?

Ja, want u kunt uw gevoelens uiten terwijl u schrijft en u zult minder stressvol worden omdat u schrijft hoe u zich voelt.

Ik ben een romantische roman aan het schrijven. Is het oké als ik droevige achtergrondverhalen toevoeg voor beide personages? Of is het teveel?

Dat is absoluut een goede manier om de lezer in contact te brengen met de personages. En als er sprake is van een personage-dood, dan versterkt dit het effect omdat de lezers zich ook dicht bij dit personage voelden. Maar als de droevige delen tussen karakters voorkomen (niet tussen karakter en lezer), dan moet je relaties opbouwen.

Tips

Bij wikiHow werken we er elke dag hard aan om je toegang te geven tot instructies en informatie die je zullen helpen een beter leven te leiden, of het nu gaat om je veiliger, gezonder of om je welzijn te verbeteren. Temidden van de huidige volksgezondheid en economische crises, wanneer de wereld dramatisch verandert en we allemaal leren en ons aanpassen aan veranderingen in het dagelijks leven, hebben mensen wikiHow meer dan ooit nodig. Uw steun helpt wikiHow om meer diepgaande geïllustreerde artikelen en video's te maken en om ons vertrouwde merk van educatieve inhoud te delen met miljoenen mensen over de hele wereld. Overweeg om vandaag nog een bijdrage te leveren aan wikiHow.