Inhoud

• Stappen
• Tips

Einstein zei al: “Echte kunst wordt gekenmerkt door een onweerstaanbaar verlangen bij de creatieve kunstenaar”. Terwijl sommige ongelooflijk gelukkige mensen gewoon worden geboren met een artistieke gave, moeten anderen studeren om de taal van de kunst vloeiend te leren spreken. Wat je pad ook is, wees je ervan bewust dat we allemaal kunstenaars zijn - sommige mensen laten hun creatieve verlangens gewoon meer stromen dan anderen. Volg deze stappen om uw reis langs uw eigen artistieke pad te beginnen.

Stappen

Methode 1 van 3: De basis voor jezelf leren

1. 

   Experimenteer met de verschillende soorten kunst. Als je nog nooit veel tijd hebt besteed aan het creëren van iets artistieks, kan het moeilijk lijken om kunstenaar te worden. De waarheid is dat iedereen een artiest is - we moeten gewoon weten hoe we onze creatieve kant kunnen benutten. Als er een specifiek soort kunst is waar je meer over zou willen weten, doe dat dan, maar wees niet bang om je horizon te verbreden en andere soorten te proberen. Enkele van de meest basale vormen van kunst zijn:
   • Ontwerp: kan variëren van de meest eenvoudige schetsen tot de meest complexe architecturale projecten. Tekeningen worden meestal gemaakt met een potlood, pen, houtskool of kleurpotloden. De tekeningen kunnen objecten zijn die voor je zijn geplaatst of afbeeldingen die je hebt ontleend aan je verbeelding.
   • Schilderen: gebruikt penselen om zowel het echte leven na te bootsen als om uw verbeelding te laten uitkomen in de vorm van verf. Schilderen duikt vaak in het abstracte - een werk in de kleuren rood en paars kan de weergave zijn van een gevoel, zoals de liefde die de schilder voelde tijdens het werken aan zijn werk.
   • Fotografie: gebruikt een filmrol of digitale camera om een ​​moment in de tijd vast te leggen. Foto's laten ons vaak zien hoe de wereld eruitzag op het moment dat de foto werd gemaakt. Foto's kunnen grote schoonheid of grote gruwel weerspiegelen - net als de wereld.
   • Sculptuur: het proces van het nemen van een materiaal (klei, hout, metaal, enz.) En het te gieten zodat het een kunstwerk of een functioneel hulpmiddel wordt (soms beide tegelijkertijd).

2. 

   
   
   Erken uw sterke punten (en zwakke punten). Nadat je allerlei soorten kunst hebt ervaren, moet je beslissen voor welke je het meeste talent hebt. Vaak zou iemand die fantastisch is in het maken van kleisculpturen, van honger sterven als hij zou proberen te schilderen. Natuurlijk zijn er mensen die alleen maar geboren lijken te zijn als fantastische artiesten en om uit te blinken op alle gebieden.
   • Weet met welk medium u het liefst zou willen werken. Als je een geniale ontwerper bent, maar je voelt je gedwongen om met sculpturen te werken, waarom zou je dit soort kunst dan niet eens proberen?

3. 

   
   
   Doe wat onderzoek om de basis te leren. Neem een ​​paar boeken over de soorten kunst waarop je je (voorlopig) wilt concentreren. Leer er zoveel mogelijk over - lees boeken en how-to-artikelen ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), bekijk instructievideo's en onderzoek verschillende methoden en benaderingen van andere kunstenaars. Een van de beste manieren om te leren, is door het werk te bestuderen van degenen die voor u zijn verschenen. Het is mogelijk om zelf te leren een groot kunstenaar te zijn; je moet er gewoon naar streven om de basis te leren. Als je denkt dat je wat hulp nodig hebt, kun je je onderzoek altijd aanvullen met kunstlessen (zie het tweede deel van dit artikel).
   • Een deel van het onderzoek omvat het leren van de basis over het type kunst dat je hebt gekozen. Lees meer over het kleurenwiel (primaire en secundaire kleuren, arcering, enz.).
   • Een fundamenteel onderdeel van het onderzoek zijn de bronnen die je nodig hebt om daadwerkelijk kunst te maken. Als je een specifieke lijst niet kunt vinden, gebruik dan een zoekmachine op internet en typ zoiets als 'basisbenodigdheden voor tekenen'.

4. 

   
   
   Koop de materialen die je nodig hebt voor het soort kunst dat je hebt gekozen. Helaas zijn kunstbenodigdheden erg duur, maar het is het zeker waard. Je kunt de benodigde benodigdheden kopen bij grote kunst- en ambachtswinkels, of een plaatselijke kunstwinkel bij jou in de buurt zoeken. Om dit te doen, typ je op een zoeksite "kunstvoorraad winkels in (naam van je stad)".
   • Als u niet zeker weet wat u nodig heeft of niet weet wat de werkelijke behoefte aan een bepaald item is, vraag dan een begeleider om hulp. Het zijn waarschijnlijk betrouwbare bronnen van artistieke kennis (en suggereren zelfs enkele kunstacademies).

5. 

   Bekijk de wereld om je heen met de ogen van een kunstenaar. Een belangrijk onderdeel van het kunstenaarschap is om de wereld om je heen te observeren en deze te weerspiegelen in je artistieke werk. Merk op hoe het licht gedurende de dag verandert, hoe de kleuren u beïnvloeden, hoe u zich voelt tijdens een interactie. Zoals het gezegde luidt: haast is de vijand van perfectie. Neem de tijd om je volledig bewust te worden van je omgeving en laat je observaties in je werk sijpelen.
   • Bijvoorbeeld: als je een stel onder een boom ziet zitten, kijk dan hoe hun lichamen omgaan met de omringende natuur. Hoe beïnvloedt licht? Welke kleuren overheersen? Hoe zou je de scène inlijsten - zou je je concentreren op de gezichten, de kleuren, de boom? Door aandacht te schenken aan hoe je de wereld ziet, kun je je observaties in kunst omzetten.

6. 

   Maak elke dag tijd voor kunst. Veel kunstenaars wijden hun hele leven aan het maken van kunst. Je hoeft niet elke seconde van je dag aan een schilderij te werken; Neem echter dagelijks (of om de dag) wat tijd om aan uw project te werken, wat het ook mag zijn. Maak van kunst een prioriteit.

7. 

   Zoek naar de mening van anderen. Wees niet bang om uw werk aan mensen te laten zien. Waardeer een eerlijke mening, zelfs in de vorm van opbouwende kritiek. Vraag de mening van mensen die u waardeert om uw kunst te beoordelen. Wees niet ontmoedigd als u zich niet opgewonden voelt - voor de meeste mensen duurt het even voordat ze hun talent echt hebben ontwikkeld.
   • Vraag wat zij denken dat u zou kunnen verbeteren. Het kan zijn dat u moeite heeft met het tekenen van handen, of u kunt het handvat van een mok van klei niet goed vormen. Een second opinion helpt je om te zien waaraan gewerkt moet worden.

8. 

   Ontwikkel je eigen stijl. De beste manier om jezelf te omschrijven als een unieke kunstenaar, is door je eigen stijl te creëren binnen het medium waarin je hebt gestudeerd. Niemand kan zijn eigen stijl leren - je moet het zelf ontdekken. Probeer verschillende technieken. Kom uit de comfortzone.
   • Als je bijvoorbeeld van stillevens houdt, probeer het dan te schilderen door er je eigen touch aan toe te voegen in plaats van simpelweg te reproduceren wat er voor je ligt. Verander kleuren, schilder objecten in cartoonstijl of op een vervormde manier - speel met je kunst.

Methode 2 van 3: Leren van anderen

1. 

   Schrijf je in voor kunstcursussen. Misschien is de gemakkelijkste manier om de basisprincipes van elk type kunst te leren, je in te schrijven voor een cursus. Kunstateliers, scholen, coöperaties en andere groepen bieden vaak kunstcursussen aan die een dag tot een semester duren. Je krijgt lessen bij andere kunstenaars, die je kunnen laten zien hoe je de basis van de kunst van je keuze onder de knie krijgt en die je tegelijkertijd helpen om je eigen weg te gaan.
   • Om kunstcursussen bij u in de buurt te vinden, zoekt u evenementenlijsten in uw plaatselijke krant, chat met kennissen in de kunstgemeenschap of zoek gewoon op internet. Typ "kunstcursus in (naam van uw stad)".

2. 

   Bestudeer de meesters. Bezoek musea en lees boeken over alle soorten kunst en design. Leer van de meesters: observeer zorgvuldig hun werken. Een geweldige manier om je vaardigheden aan te scherpen, is door te proberen de kunst van een gerespecteerde meester over de hele wereld te imiteren. Ontwikkel motieven en technieken die u interesseren.
   • Een geweldige manier om je artistieke vaardigheid te verbeteren, is door een meesterwerk te kiezen en te proberen het op de best mogelijke manier te reproduceren. Bijvoorbeeld: als je je schildervaardigheid wilt verbeteren, kies dan een schilderij van Van Gogh, zoals "De Sterrennacht", en probeer het te schilderen. Als je zo dicht mogelijk bij het origineel komt, schilder dan opnieuw, maar laat jezelf deze keer het origineel een beetje achter. Voeg details toe waarvan je denkt dat je ze zou hebben toegevoegd als je naast Van Gogh naar die sterrenhemel stond te kijken. De kleuren kunnen verschillen, de boom meer (of minder) gedefinieerd, etc.

3. 

   Volg een cursus technische kunsten. Als je een artistieke carrière op hoog niveau wilt, denk dan eens aan een technische opleiding aan een kunstacademie. Sommige dingen om te overwegen bij het kiezen van een kunstacademie zijn reputatie, kosten, kwaliteit van cursussen en docenten, locatie en faciliteiten (hebben ze een donkere kamer en oven?). Overweeg of u denkt dat deze cursus uw sterke punten zal versterken en uw zwakke punten zal verbeteren. Schrijf je in voor alle kunstacademies die je wilt.
   • Overweeg ook om een ​​hbo-opleiding te volgen. Sommige universiteiten hebben uitstekende kunstcursussen. Het belangrijkste verschil is dat technische kunstscholen zich richten op klassen met een algemeen onderwerp in de kunsten (bijvoorbeeld: het onderwerp Algemene geschiedenis dat normaal gesproken 'Geschiedenis van Brazilië' zou zijn, wordt 'De kunstenaars in de week van 22').

4. 

   Maak vrienden in de kunstgemeenschap. Vrienden hebben met dezelfde passie voor kunst als jij, is een geweldige manier om jezelf onder te dompelen in de wereld van de kunsten. Daar heb je baat bij, want ze kunnen kritische meningen over je werk geven (en ze weten echt waar ze het over hebben), nieuwe technieken aanleren en je inspireren met hun eigen werk.
   • Om artiesten met gemeenschappelijke gedachten te vinden, kijk of je stad, school of kerk een artistieke club heeft waar je lid van kunt worden. U kunt lijsten met evenementen in de krant bekijken of zoeken naar lokale groepen op internet. Je kunt zelfs lid worden van een virtuele kunstgroep - er zijn veel online forums waar je lid van kunt worden en kunt chatten met mensen die net zoveel van kunst houden als jij.

5. 

   Bezoek kunstateliers. Een andere geweldige manier om erachter te komen wat andere kunstenaars maken, is door naar kunstgalerijen te gaan. Het zijn geweldige plekken om mensen te ontmoeten en het werk van andere kunstenaars te zien. Misschien vindt u zelfs inspiratie om een ​​nieuwe techniek te proberen.

Methode 3 van 3: Uw werk promoten

1. 

   Maak een portfolio. het portfolio is een verzameling van de beste werken van een kunstenaar die getoond worden aan potentiële werkgevers, klanten, galeries, etc. Het is in wezen een weerspiegeling van waar je het meest trots op bent in je kunst. Selecteer alleen de stukken waarvan u denkt dat ze uw beste werk zijn en die uw stijl weerspiegelen.
   • Als je een beeldhouwer bent, maak dan foto's van je werken om in je portfolio op te nemen. Het is veel gemakkelijker dan een heleboel sculpturen overal mee naartoe te nemen.

2. 

   Bouw netwerken op van contacten met mensen uit de kunstenwereld. Als nieuw opgerichte kunstenaar in de kunstwereld zul je zoveel mogelijk contacten moeten leggen. Je netwerk kan bestaan ​​uit je familie, vrienden, collega's, docenten, bazen, mentoren, etc. Vraag deze mensen naar de artistieke mogelijkheden waaraan u mogelijk kunt deelnemen (dwz galerijen, gratis lessen, plaatsen met lokale kunstwerken, enz.).
   • Woon lokale kunstnetwerkevenementen bij. Zoek op internet naar kunstevenementen en netwerkmogelijkheden in uw regio.
   • Zoek naar nieuwe manieren om mensen te ontmoeten waarvan je denkt dat ze je kunnen helpen verbeteren als artiest of je carrière een boost kunnen geven. Als een leraar zegt dat zijn wereldberoemde schildervriendin in de stad is en jij een aspirant-schilder bent, vraag hem dan of je haar kunt ontmoeten. Wees niet ontmoedigd als hij nee zegt - er zijn duizenden mogelijkheden om een ​​netwerk op te bouwen.

3. 

   Zoek een plek om je werk te laten zien. Het tentoonstellen van je werk is een van de beste manieren om erkenning te krijgen voor de werken die je hebt gemaakt. Kijk of lokale cafés, bars en restaurants het werk van lokale kunstenaars aan de muren hebben hangen. Als je dat doet, neem dan een portfolio mee om een ​​deel van je werk te laten zien. Kijk of ze je werken een tijdje willen ophangen.
   • Je kunt ook met lokale galerijen praten om een ​​aantal van je werken op een aankomend evenement te exposeren. Galerijen houden er vaak van om lokale kunst te promoten.

4. 

   Loop stage bij een meesterkunstenaar. In dit geval lijken stages meer op leren. Studio-assistent zijn van een groot kunstenaar kan een van de beste manieren zijn om meer over zijn kunst te weten te komen (en hem tegelijkertijd kennis te laten maken met de binnenste cirkel van de kunstenaarsgemeenschap).
   • Als je een kunstacademie hebt bezocht, kijk dan of een van je leraren een atelierassistent nodig heeft of hulp nodig heeft bij een project waaraan ze werken. Leraren kunnen een geweldige verbinding zijn met de wereld van de kunsten. Bovendien zal het werken met hen je helpen om te oefenen wat ze je tijdens de les hebben geleerd.

Tips

• Blijf altijd nieuwe technieken leren. Het mooie van kunst is dat er een grote verscheidenheid aan media en stijlen en technieken is. Er is altijd wel iets te ontdekken. Word niet zelfgenoegzaam en denk niet dat u al genoeg weet.
• Kunst is gemaakt om gezien te worden. Wees niet bang om mensen te laten zien wat je hebt gemaakt.
• Bewaar oude tekeningen / schilderijen / sculpturen om u aan te moedigen, aangezien ze een manier zijn om uw evolutie waar te nemen.
• Schetsen helpt veel in perspectief ... losjes tekenen helpt je te zien waartoe je in staat bent.
• Begrijp dat niemand geboren hoeft te worden met een talent. Degenen die op die manier zijn geboren, hebben geluk. Kunst kan ontwikkeld worden door interesse. Geen twee mensen zijn precies hetzelfde. Geen twee kunstenaars schilderen op dezelfde manier, en geen twee kunstenaars zien de dingen in dezelfde kleuren. Kunst kan worden geleerd, ontdekt en ontwikkeld met de juiste belichting.