Inhoud

• Stappen
• Tips

Ging je mee met de filmkoorts? Voordat je de camera pakt en gaat fotograferen, heb je een goed verhaal nodig om te vertellen. Creatief leren zijn en beginnen met schrijven hoeft geen pijnlijk proces te zijn. Hier leest u hoe u een goed verhaal vindt en er een boeiend script van maakt dat ideaal kan zijn voor een korte film.

Stappen

Deel 1 van 3: Een verhaal zoeken

1. 

   Begin met een woord, afbeelding of object. Een verhaal heeft een zaadje nodig dat kan ontkiemen en groeien. Gaat ze een goede film maken? Misschien wel misschien niet. Concentreer u in het begin gewoon op een centraal idee en kijk hoe het zich ontwikkelt. Hier zijn enkele effectieve manieren om met ideeën te komen om een ​​verhaallijn te beginnen:
   • Wil je een goede manier om een ​​verhaal te beginnen? Begin met schrijven. Pak een potlood en papier, of ga achter de computer zitten, en dwing jezelf om een ​​bepaalde tijd, bijvoorbeeld 10 of 15 minuten, te schrijven. Maak je geen zorgen als wat je doet een verhaal wordt of een goede film wordt. Je bent gewoon op zoek naar een idee. Het kan zijn dat 99% van wat u schrijft onzin is, maar er kan een klein fragment zijn dat een script kan genereren. Heb inspiratie.

2. 

   
   
   Probeer met woorden te spelen. Om te weten wat je moet schrijven, heb je alleen een flitser nodig. Maak een lijst van min of meer willekeurige afbeeldingen met de eerste woorden die in je opkomen: kleuterschool, Oakland, asbak, olieverfschilderij. Geweldige lijst. Probeer minstens 20 woorden te bedenken en begin ze dan met elkaar te verbinden. Waar denken ze aan? Een naschoolse schilderles vol kleine kinderen in East Bay? Brandt een sigaret in een schildersatelier? Begin met een afbeelding en laat deze stromen. Bedenk de plot op basis van de afbeeldingen.

3. 

   
   
   Laat uw fantasie de vrije loop voor goede ideeën. Dit is een geweldige manier om een ​​verhaal te beginnen: nadenken over vreemde, verrassende of absurde scenario's. Wat als het voedsel in pilvorm was? Wat als u erachter komt dat uw vader een spion is? Wat als uw hond over niets begon te praten? Goede plots en personages komen voort uit de verbeelding.

4. 

   
   
   Zoek naar verhalen om aan te passen. Een andere manier om een ​​goede korte film te maken, is door het verhaal van een andere auteur aan te passen. Kijk of er recentelijk gepubliceerde verzamelingen interessante verhalen zijn en kies er een uit die leuk kan zijn om te fotograferen.
   • Over het algemeen is het vaak moeilijk om romans aan te passen. Probeer je te concentreren op verhalen. Zoek naar het korte verhaal "Where Are You Going, Where Have You Been?", Door schrijver Joyce Carol Oates, want het is een voorbeeld van een kort verhaal met een intrigerende en opwindende verhaallijn.

5. 

   Probeer scènes uit het echte leven op te nemen. Wie zei dat het fictief moet zijn? Als je een korte film wilt maken, overweeg dan om de wereld om je heen vast te leggen en een documentaire te maken. Kijk of er een muziekfestival bij jou in de buurt is en vraag of je interviews met de bands kunt opnemen, of probeer je vrienden te filmen tijdens het trainen en spelen. Zoek een goed plot in het echte leven en vraag toestemming om op te nemen.

6. 

   Schrijf een dagboek met je dromen. Dromen kunnen een goede inspiratiebron zijn, zeker als je iets vreemds wilt. Als je ze voor ideeën wilt gebruiken, zet dan bij zonsopgang een wekker zodat je wakker wordt als je gedroomd hebt en krabbel dan snel de plot op. U kunt beschikken over een goed arsenaal aan beelden, vreemde gebeurtenissen en dialogen.
   • Wat maakt je bang? Een sinistere nachtmerrie kan het begin zijn van een horrorfilm. Probeer bij het schrijven van het script en het filmen dezelfde sfeer vast te leggen als de droom. Bekijk voor inspiratie de videosequentie Konijnen door David Lynch.

7. 

   Ga naar de geschiedenis. De menselijke geschiedenis zit vol met fascinerende en fantastische dingen. Andere kennisgebieden kunnen ook de moeite waard zijn, zoals psychologie (voor karakterontwikkeling), aardrijkskunde, enz.

8. 

   Pas het idee van een speelfilm aan. Er is geen reden om een ​​speelfilm niet aan te passen. U kunt een scène, thema of personage uit de film selecteren.

9. 

   Vat het verhaal samen. Is het mogelijk om een ​​zin van 15 woorden of minder te schrijven die het fundamentele concept en de plot blootlegt? Dus je bent op de goede weg. Als je eenmaal het oorspronkelijke idee hebt, probeer dan deze zin te schrijven. Beschrijf de film zo kort en snel mogelijk om de kans te krijgen het beste script te maken en het aan anderen te vertellen om acteurs en medewerkers te selecteren. Wees niet vaag en abstract en concentreer je op het scenario en de plot.
   • Goede voorbeelden van samenvattingen kunnen zijn:
     • Een jongen vindt een kleine alien in een veld en neemt hem mee naar huis.
     • Kleine kinderen beginnen na school vreemde schilderijen te maken.
   • Slechte voorbeelden van samenvattingen zien er als volgt uit:
     • Een man worstelt met een depressie.
     • Een reeks mysterieuze gebeurtenissen valt op de inwoners van Pittsburgh.

10. 

    Wees praktisch. Bedenk wat u bij de hand heeft en hoe u dit kunt gebruiken. Maak een lijst met rekwisieten, locaties en lokale acteurs en bedenk hoe ze kunnen bijdragen aan een goed verhaal. Wie weet kan je vriend die 3 keer per week bokst, je inspireren.
    • Zorg ervoor dat uw script werkbaar is. Apparatuur en filmsets zijn duur en zeldzaam als je alleen fotografeert en zonder studio en geld werkt. Het zal dus erg moeilijk zijn om een ​​sciencefictionopera op te nemen in de kelder van je moeder. Kijk of de benodigde opnames voor de film die je wilt maken werkbaar zijn. Kun je New York echt van bovenaf fotograferen als je in Scranton woont en niet over de middelen of een speciale camera beschikt? Waarschijnlijk niet. Vooruit plannen.

Deel 2 van 3: Verhalen ontwikkelen

1. 

   Zorg voor een hoofdrolspeler en een antagonist. Elk verhaal heeft deze twee elementen om conflicten en spanning te creëren. Als u niet zeker weet wie wie is, is het belangrijk om de plot te ontwikkelen om een ​​duidelijk beeld te krijgen van wie de belangrijkste is en waarom.
   • De hoofdrolspeler is het personage voor wie we steunen, voor wie we empathie en enige emotionele band voelen.
   • De antagonist is het personage, de situatie of het scenario dat de hoofdrolspeler verstoort en drama creëert. Het is niet per se een slechterik met gebogen snorren, maar het kan een moeilijke omstandigheid zijn of een andere abstractie.

2. 

   Vind de ideale setting. Kortom, dit wordt een praktische aangelegenheid en tegelijk de plot. Goede scenario's helpen in je eentje om drama en spanning te creëren, maar het kan zijn dat je niet naar Bermuda kunt reizen om een ​​scène op het strand te filmen. Kies een plek die iets te maken heeft met wat je in de film wilt vertellen en die beschikbaar is.
   • Probeer te werken met wat je al hebt. Als je bij je ouders thuis opneemt, zal het moeilijk zijn om een ​​sciencefiction-epos te maken in de achtertuin en in de kelder. Probeer in plaats daarvan een goede verhaallijn voor thuis te bedenken die ter plekke goed werkt. Denk aan dingen die in het huis gebeuren, in de stad waarin ik woon. Percelen die met het scenario te maken hebben, zijn veel beter.

3. 

   Creëer een conflict. Er is een conflict nodig om het publiek te boeien. Wat zal mensen aanspreken en betrekken? Wat wil je hoofdpersoon? Wat belet je om te bereiken? De antwoorden op dergelijke vragen geven u de bron van het conflict. Als je je idee hebt, begin dan na te denken over wat het kan creëren en haal het er zoveel mogelijk uit.
   • Je hoeft geen ruzie of vuurgevecht te hebben om veel drama te hebben. Er moet een conflict zijn tussen karakters en een emotionele lading. Welke problemen kan hij tegenkomen als een jongen een buitenaards wezen mee naar huis neemt? Wat is het risico voor hem? Wat trekt ons aan in een film over schilderen van kleine kinderen?
   • Vind interne en externe geschiedenis. Wat we bekijken is de buitenkant: een personage loopt rond en er gebeuren dingen. Wat het interessant maakt, is de interne. Hoe verandert dat het karakter? Wat betekent dit voor hem? Bij een goede korte film, of een ander soort verhaal, zullen deze twee elementen tegelijkertijd plaatsvinden.

4. 

   Wees eenvoudig. Beperk het bereik van het verhaal zo veel mogelijk. Een korte film is slechts het essentiële, een kort verhaal, geen roman. Het betekent niet dat het niet ambitieus of ongebruikelijk kan zijn, maar het moet een beperkt aantal elementen, personages en scènes bevatten die goed werken.
   • Een ander leuk alternatief is om jezelf te dwingen om zo snel mogelijk een heel lang of ingewikkeld plot te filmen. Hoe zouden Oorlog en Vrede eruit zien in een korte tijd van 10 minuten? Wat als het de hele reeks van zes Star Wars-films was die in 10 minuten plaatsvond met de apparatuur bij de hand? Hoe zorg je ervoor?

5. 

   Let op de clichés die veel voorkomen bij korte broeken. Zoals elke kunstvorm zijn ze niet zonder hun versleten ideeën en clichés. Als je er nog nooit een hebt gedaan, ben je een stap voor als je geen onzin gebruikt. Vermijd de volgende clichés:
   • Een personage is alleen, kijkt in de spiegel en praat, en pleegt vervolgens zelfmoord.
   • Genres die te veel werden gebruikt, zoals film noir en gangsterfilm.
   • Alles waar een handlanger bij betrokken is.
   • Twee personages vechten om de een of andere reden, totdat ontdekt wordt dat hij een persoon is met meerdere persoonlijkheden.
   • De film begint met een alarm dat afgaat en het personage staat op uit bed.

6. 

   Probeer een film te maken van minder dan 10 minuten. Het opnemen van een film van elk formaat is buitengewoon moeilijk. Probeer de uwe redelijk kort te houden, vooral als u een beginner bent. Een heel goede, beknopte, dramatische en opwindende korte film van drie minuten is een geweldige prestatie. Slaag in dit project voordat je een meesterwerk van een gangsterfilm van 45 minuten probeert met slow-motion-opnames.

7. 

   Bekijk een korte broek. Als je er een wilt maken, zie er dan verschillende. Je moet niet proberen een roman te schrijven zonder de vorm ervan te hebben bestudeerd, en evenzo is het belangrijk om te begrijpen hoe goede korte broeken werken en wat ze inhouden voordat je probeert de jouwe te maken. Het is geen kleinere versie van een speelfilm: het is een unieke vorm met verschillende technieken en trucs. Bekijk er een paar voordat u aan deze taak begint.
   • Je kunt goede en slechte korte broeken vinden op YouTube en Vimeo. Kijk ook of er festivals in uw stad zijn - gebruikelijk in de buurt van de metro - om persoonlijk bij te wonen.
   • Muziekvideo's zijn nog steeds een interessante korte filmstijl die je waarschijnlijk al kent. Bekijk uw favorieten in detail en bestudeer ze om te zien hoe ze in elkaar worden gezet. Zie Spike Jonze, Hype Williams en Michel Gondry - voorbeelden van moderne meesters in vorm.

Deel 3 van 3: Het script schrijven

1. 

   Schets je verhaal. Samenvattingen hoeven niet formeel te zijn of Romeinse cijfers te hebben (maar dat kan, als u wilt). Een storyboard wordt meestal gebruikt om een ​​idee te krijgen van de shots die u tijdens het proces moet maken en voor een visueel thema dat lijkt op een stripboek voor de film terwijl u het verhaal schrijft. Maak een korte schets van wat er fysiek zal gebeuren in de plot en de basisdialogen.
   • De film is een visuele manier om een ​​verhaal te vertellen, vertrouw dus niet alleen op dialoog om dit te doen. De externe geschiedenis moet in de samenvatting worden beschreven en de interne moet impliciet zijn.

2. 

   Schrijf het script. Nadat je de belangrijkste elementen hebt opgeschreven, vult u de rest in meer detail in, met alle dialoog en de richting die u wilt opnemen. Wees heel specifiek, zodat iedereen kan fotograferen en zien hoe jij het ziet.

3. 

   Laat u verrassen. Je hebt waarschijnlijk al een idee van de richting waarin je de plot wilt laten gaan, maar bespaar ruimte voor verrassing terwijl je schrijft. Als je in een bepaalde richting blijft steken, zal het het publiek misschien ook niet verbazen. Probeer tijdens het schrijfproces aanwijzingen te volgen die niet zo zeker zijn. Dat is hoe goede verhalen worden gemaakt.
   • Francis Ford Coppola filmde het vervolg op Leeft zonder koers, gebeld Rumble Fish, zonder een script te hebben geschreven tot de dag dat de scène werd gefilmd. Geen van de acteurs wist wat er ging gebeuren, wat de film een ​​spontaan en experimenteel tintje gaf.

4. 

   Zoek naar opbouwende kritiek. Laat het script na het voltooien van het script aan een paar vrienden of filmliefhebbers zien die constructieve opmerkingen kunnen maken. Luister naar hen en proef uw tekst zoveel mogelijk. Sommige filmmakers hebben jaren aan scenario's gewerkt en jarenlang de film geproduceerd. Daarom is het proces lang.
   • Laat het script ook aan potentiële bijdragers zien. Potentiële acteurs, producenten, regisseurs. Laat het aan iedereen zien die kan helpen.

5. 

   Maak een map voor ideeën. Op dit moment werken niet alle ideeën. Maak een bestand waarin u ze kunt opslaan en maak toekomstige routes. Sommige filmmakers hebben een idee en hebben de film al decennia niet meer gemaakt. De New York Gangs van Scorsese worden al 30 jaar besproken. Bewaar ze voor momenten waarop ze het meest levensvatbaar zijn. Organiseer uw concepten volgens de volgende elementen:
   • Tekens
   • Huurcontracten
   • Percelen
   • Structuur

Tips

• Zorg voor een bestand met filmideeën.
• Wees eenvoudig.
• De film is een visueel medium, maar vergeet de relatie tot het geluid niet.
• Wees geduldig, het is niet gemakkelijk om creatief te zijn. Probeer het opnieuw!
• Een korte animatiefilm is de film met het laagste budget en is gemakkelijker zelf te maken. Blender is volledig gratis animatiesoftware.
• Als je acteurs zoekt, praat dan met vrienden of hang posters op voor een auditie of zoiets.
• Veel plezier! Bel vrienden en ga in een stoel zitten met een megafoon die tegen hen schreeuwt! Stoer!
• De hoofdpersoon mag niet veranderen.