Inhoud

• Stappen
• Tips
• Waarschuwingen

Geschreven muziek is een taal die zich in de loop van duizenden jaren heeft ontwikkeld, en zelfs degene die we nu kennen, bestaat al meer dan 300 jaar. Muzieknotatie is de weergave van geluiden met symbolen, van de basisnotatie voor toon, duur en tijd tot de meest geavanceerde beschrijvingen van expressie, klankkleur en zelfs speciale effecten. Dit artikel presenteert de basis van muzikaal lezen, demonstreert enkele van de meest geavanceerde methoden en suggereert enkele manieren om meer kennis over het onderwerp te verwerven.

Stappen

Methode 1 van 8: basisstappen

1. 

   Begrijp het concept van het pentagram. Voordat u zich op het leren voorbereidt, moet u de betekenis begrijpen van de basisinformatie die wordt begrepen door praktisch iedereen die in staat is om muziek te lezen. De horizontale lijnen in een muziekstuk vormen de pentagram​Dit is het meest basale van alle muzikale symbolen en de basis van alles wat zal volgen.
   • Het pentagram bestaat uit een opstelling van vijf parallelle lijnen en de ruimtes ertussen. Zowel lijnen als spaties zijn genummerd voor referentiedoeleinden, altijd geteld vanaf het laagste (onderkant van het pentagram) tot het hoogste (bovenkant van het pentagram).

2. 

   
   
   Begin met de g-sleutel. Een van de eerste dingen die u zult vinden bij het lezen van bladmuziek is de sleutel​Dit teken, dat eruitziet als een groot en uitgebreid cursief symbool in de linkerhoek van het pentagram, geeft ongeveer de amplitude weer waarin uw instrument zal spelen. Alle instrumenten en hogere stemmen maken gebruik van de g-sleutel en, in deze inleiding op het muzikale lezen, zullen we ons voor onze voorbeelden primair op die sleutel concentreren.
   • De g-sleutel is afgeleid van de Latijnse letter G-versiering. Een goede manier om dit te onthouden is door op te merken dat de "bochten" in het midden van de sleutel lijken op een G, die de noot G symboliseert. Als er noten worden toegevoegd aan het pentagram in de g-sleutel, hebben ze de volgende waarden:
   • De vijf lijnen, van onder naar boven, stellen de noten voor: E (mi), G (sol), B (si), D (omgekeerd), F (fa).
   • De vier spaties, van onder naar boven, vertegenwoordigen de noten: F (fa), A (daar), C (do), E (mi).
   • Dit lijkt misschien te veel inhoud om te onthouden. Oefenen met een online tool voor het herkennen van notities is een andere uitstekende manier om deze associaties te versterken.

3. 

   
   
   Begrijp de bassleutel. De sleutel wordt gebruikt door serieuzere instrumenten, waaronder de linkerhand van de piano, de contrabas, de trombone enzovoort.
   • De naam "sleutel van fa" is afgeleid van zijn oorsprong, zoals de letter G Gothic. De twee punten voor de sleutel zijn boven en onder de lijn die overeenkomt met de F-noot in het pentagram. Het pentagram van de sleutel vertegenwoordigt noten die verschillen van de noten in de g-sleutel.
   • De vijf lijnen, van onder naar boven, stellen de noten voor: G (G), B (B), D (D), F (F), A (daar).
   • De vier spaties, van beneden naar boven, stellen de noten voor: A (daar), C (do), E (mi), G (zon).

4. 

   
   
   Leer de delen van een notitie. De symbolen van de afzonderlijke noten zijn een combinatie van maximaal drie basiselementen: de kop, de steel en de haakjes.
   • Het hoofd van de notitie: dit is een open (witte) of gesloten (zwarte) ovale vorm. In zijn meest basale vorm vertelt het de muzikant welke noot hij op het instrument moet spelen.
   • De staaf: dit is de dunne verticale lijn die aan de kop van het biljet is bevestigd. Als de stengel naar beneden wijst, sluit hij aan op de nootkop aan de linkerkant. De richting van de stengel heeft geen invloed op de noot, maar het maakt de notatie gemakkelijker leesbaar en minder rommelig.
   • De regel met betrekking tot de richting van de stengel is dat deze, op of boven de hartlijn van het pentagram, naar beneden is gericht en, wanneer de noot onder de middellijn is, naar boven.
   • De beugel: dit is de gebogen lijn die aan het uiteinde van de steel is bevestigd. Ongeacht of de steel aan de rechter- of linkerkant van de nootkop is bevestigd, de beugel zal dat wel zijn ooit rechts van de steel geplaatst, en nooit links van u.
   • Samen waargenomen, geven de noot, de stam en de haakjes de muzikant de tijdwaarde voor elke noot aan, gemeten in tellen of fracties van tellen. Door naar muziek te luisteren en met je voeten op het ritme te tikken, herken je die beat.

Methode 2 van 8: Statistieken en tijd

1. 

   Leer meer over kompaslijnen. In een muziekstuk zie je verticale lijnen die met vrij regelmatige tussenpozen het pentagram kruisen. Ze vertegenwoordigen de maatregelen - de spatie voor de eerste regel is gelijk aan de eerste maat, de ruimte tussen de eerste en tweede is gelijk aan de tweede, enzovoort. De kompaslijnen hebben geen invloed op het geluid van de muziek, maar helpen de muzikant om het correct af te spelen.
   • Zoals we hieronder zullen zien, is dat een ander praktisch kenmerk met betrekking tot staven elk heeft hetzelfde aantal beats​Als u bijvoorbeeld merkt dat u “1-2-3-4” raakt naast een muziekstuk op de radio, heeft u waarschijnlijk onbewust de maatlijnen begrepen.

2. 

   Leer meer over tijd. Tijd, of metrische gegevens, kunnen worden gezien als de "hartslag" of het ritme van het nummer. Je kunt het instinctief voelen als je naar dans- of popmuziek luistert - de "tum, tss, tum, tss" van een typisch danslied is een eenvoudig voorbeeld van een metriek.
   • In een partituur wordt de beat meestal uitgedrukt door iets dat lijkt op een breuk die naast het sleutelsymbool wordt geschreven. Zoals bij elke breuk, is er een teller en een noemer. De teller, geschreven in de bovenste twee velden van het pentagram, geeft aan hoeveel tellen er in een maat zitten. De noemer onthult wat de nootwaarde is die een enkele tel ontvangt (de "puls" met de snelheid waarmee u met uw voeten tikt).
   • Misschien is de eenvoudigste tijd om te begrijpen 4/4, of het 'gewone' tempo. In 4/4 maat zijn er vier tellen in elke maat, en elke kwartnoot is gelijk aan één tel. Dit is de maatsoort die u in de meeste populaire liedjes zult zien. Het is mogelijk om mee te tellen met het gangbare tempo van de muziek met “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Door de teller te veranderen, veranderen we het aantal beats in een maat. Een andere vrij veel voorkomende maatsoort is 3/4. De meeste walsen hebben bijvoorbeeld een “1-2-3 | 1-2-3 | ... ”constant en presenteert ze in 3/4 tijd.

Methode 3 van 8: Ritme

1. 

   Ga op de beat. Net als metrics en tijd speelt 'ritme' een cruciale rol in het gevoel dat muziek voorbijgaat. Hoewel de metriek eenvoudig aangeeft hoeveel beats er aanwezig zijn, laat het zien hoe ze worden gebruikt.
   • Denk aan ons wandeltempo en stel je het voor (met je voeten op de grond stampen kan helpen). Stel je nu voor dat een bus waarop je wacht een straat verderop parkeert. Wat doe jij? Jij rent! En terwijl je rent, probeer je naar de chauffeur te zwaaien.
   • Doe de volgende test: tik met een vinger op de tafel en tel 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 gestaag. Het lijkt niet erg interessant, toch? Probeer nu dit: op beats 1 en 3 harder slaan en op beats 2 en 4 soepeler. Deze verandering heeft het gevoel van het ritme volledig veranderd! Doe nu de omgekeerde test: sterke beats op 2 en 4 en zachte beats op 1 en 3.

2. 

   luister naar de muziek Verlaat me niet, door Regina Spektor. Je zult het ritme duidelijk kunnen onderscheiden: de lagere, subtielere noot wordt gespeeld op beats 1 en 3, en een sterke getrommelde hand verschijnt op beats 2 en 4. Je zult het idee gaan begrijpen van hoe de muziek is georganiseerd. Dat noemen we ritme!
   • Stel je voor dat je aan het wandelen bent. Elke stap is gelijk aan een tel. Deze beats worden muzikaal vertegenwoordigd door kwartnoten, want in de westerse muziek zijn er vier van deze beats in elke maat. Muzikaal gezien is het tempo van je wandeling als volgt:
   • Elke stap is gelijk aan een kwartnoot. In een partituur zijn deze noten zwarte stippen die zonder haakjes aan stengels zijn bevestigd. Je kunt ze tellen terwijl je bezig bent: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Als je in tweeën wilt vertragen, neem je elke twee tellen een stap, in 1 en 3, en ze worden als minimaal geschreven (een halve maat). In een partituur zijn de minima bijna identiek aan de kwartnoten, maar ze hebben geen gevuld hoofd - ze worden omlijnd door zwart met een witte kern.

3. 

   Als je nog meer vertraagt, zodat je elke vier tellen in 1 stap zet, kun je slechts één halve noot schrijven - één noot per maat. In een partituur lijken halve rijen op een "O" - ze zijn vergelijkbaar met het minimum, maar zonder enige stam.
   • Het tempo oppakken! Nooit meer vertragen. Zoals je hebt opgemerkt, begonnen we stukken uit hun vorm te halen toen we de noten vertraagden. Eerst hebben we het briefje laten invullen en de steel verwijderd. Laten we nu de zaken versnellen. Daarvoor moeten we items aan de notitie toevoegen.
   • In muziek plaatsen we een haakje om sneller aantekeningen te maken. Elk haakje halveert de waarde van het biljet in kwestie. Een achtste noot (met een haakje) is bijvoorbeeld 1/2 van de waarde van een kwartnoot en een zestiende noot (met twee haakjes) is 1/2 van de waarde van een achtste noot. Wat het lopen betreft, beginnen we vanuit het langzame tempo (kwartnoot) naar een draf (achtste noot) - twee keer zo snel - en tenslotte naar de race (zestiende noot) - twee keer zo snel. Denk in termen van het beschouwen van elke kwartnoot als een stap, speel met het bovenstaande voorbeeld.

4. 

   Verbind de beugels. Zoals je in het bovenstaande voorbeeld kunt zien, kan het een beetje verwarrend worden als er veel aantekeningen op de pagina staan. Je ogen beginnen wazig te worden en je verliest de focus van waar je bent. Om notities te groeperen in kleinere pakketten die visueel zinvol zijn, wij wij bellen.
   • Deze verbinding vervangt eenvoudig de individuele beugels door dikke lijnen tussen de stelen van de bankbiljetten. Ze zijn logisch gegroepeerd en hoewel complexere nummers ingewikkelder regels vereisen, zullen we voor de toepassing van dit artikel noten groeperen in groepen van achtste noten. Vergelijk het onderstaande voorbeeld met de voorgaande voorbeelden. Probeer het ritme opnieuw te verslaan en merk op hoe de haakjesverbinding de partituur verhelderend maakt.

5. 

   Leer de waarden van ligaturen en punten. Terwijl een haakje dient om de waarde van een noot te halveren, heeft het punt een vergelijkbare - maar tegengestelde functie. Met beperkte uitzonderingen die niet van toepassing zijn op de zaak, wordt de punt altijd rechts van de noot geplaatst. Als u merkt dat een noot een punt heeft, betekent dit dat de duur ervan met de helft van de oorspronkelijke waarde is verhoogd.
   • Een punt dat bijvoorbeeld voor een kwartnoot wordt geplaatst, verhoogt het met de helft van de duur, dat wil zeggen in een achtste noot. De duur van een achtste noot met punctuatie zal op zijn beurt met de helft worden verlengd - een zestiende noot.
   • Ligaturen werken op dezelfde manier als punten - ze verlengen de waarde van de originele noot. Het verbindt eenvoudig twee noten met een gebogen lijn tussen hun hoofden. In tegenstelling tot punten, die abstract zijn en uitsluitend gebaseerd op de waarde van de originele noot, zijn ligaturen expliciet: de eerste noot wordt exact opgeteld met de duur van de tweede noot.
   • Een reden waarom u bijvoorbeeld een ligatuur zou gebruiken in plaats van een punt, is het moment waarop de lengte van een noot muzikaal niet in de ruimte van een maat past. In dat geval voegt u eenvoudig de overtollige duur in de volgende maat toe als een noot, en koppelt u beide in een enkele set.
   • Merk op dat de ligatuur van de ene nootkop naar de andere wordt getrokken, meestal in de tegenovergestelde richting van de steel.

6. 

   Neem een ​​pauze. Sommige mensen beweren dat de partituur slechts een reeks noten is, wat een beetje zeker is. De partituur is samengesteld uit een reeks noten en de spaties ertussen, die worden genoemd pauzeert - zelfs in stilte kunnen ze beweging en leven aan de muziek toevoegen. Laten we eens kijken hoe ze worden geproduceerd:
   • Net als de noten zijn er specifieke symbolen voor verschillende looptijden. Een semi-korte pauze wordt weergegeven door een rechthoek die van de vierde regel valt, en een minimale pauze wordt weergegeven door een rechthoek over de derde regel. De driemaandelijkse pauze is een lange regel en de rest van de pauzes bestaat uit een schuine balk met hetzelfde aantal vierkante haken als hun equivalente noten. Deze beugels ooit worden naar links gericht.

Methode 4 van 8: Melodie

1. 

   Nu hebben we de basispunten geschetst: de sleutel, de delen van een noot en de belangrijkste kenmerken van de noot- en pauze-duur. Begrijp deze concepten en ten slotte gaan we naar waar het plezier begint: muziek lezen!

2. 

   Leer de C (C) maatsoort. De C majeur toonladder is de basis van onze westerse muziek. De meeste anderen die u zult leren, zijn hiervan afgeleid. Als het eenmaal in uw geheugen is opgenomen, komt de rest vanzelf.
   • Eerst laten we je zien hoe het gemaakt is, dan leggen we uit hoe je het moet begrijpen en ten slotte beginnen we met het lezen van de partituur! Bekijk hierboven hoe u de C majeur toonladder in een pentagram schrijft.
   • Als je goed kijkt naar de eerste noot, de lage C (do), dan zie je dat deze onder de lijnen van het pentagram staat. Wanneer dit gebeurt, voegen we gewoon een extra regel alleen voor die noot toe - vandaar de kleine lijn over de kop van de noot. Hoe serieuzer het is, hoe meer pentagramlijnen er zullen worden toegevoegd - maar daar hoeft u zich nu geen zorgen over te maken.
   • De C-majeur-toonladder bestaat uit acht noten - gelijk aan de witte toetsen op een piano.
   • U kunt al dan niet een piano bij de hand hebben (zo niet, probeer dan een virtuele piano). In ieder geval is het op dit punt belangrijk dat u niet alleen een idee begint te ontwikkelen van het uiterlijk van een partituur, maar ook van de sonoriteit.

3. 

   Leer zingen op het eerste gezicht - of zelfs grazen. In het begin lijkt dit misschien ontmoedigend, maar je weet misschien al hoe je het moet doen: dit is de geraffineerde naam voor het zeggen "do re mi".
   • Terwijl je de noten die je leest leert zingen, zul je het vermogen ontwikkelen om in één oogopslag te lezen - iets dat een leven lang nodig heeft om te perfectioneren, maar dat vanaf het begin nuttig zal zijn. Laten we nog eens naar die C-majeur-toonladder kijken, waarbij we de solfeged-schaal toevoegen. Lees de C-maatsoort II bovenstaand.
   • Het is zeer waarschijnlijk dat u het nummer 'Do Re Mi”, Door Rogers en Hammerstein, in de film The Rebel Novice​Als je de “do re mi” -schaal kunt zingen, doe dat dan nu terwijl je naar de noten kijkt. Als je een recensie nodig hebt, luister dan gewoon naar het nummer op YouTube.
   • Hier is een iets geavanceerdere versie, die op en neer gaat op de C majeur toonladder met de gesolfte noten. Lees de C-maatsoort ik bovenstaand.
   • Oefen de solfeggio - deel II een paar keer, totdat u vertrouwd raakt met de volgorde. Lees de eerste paar keer heel langzaam, zodat u naar elke noot kunt kijken terwijl u deze zingt.
   • Onthoud de nootwaarden: de hoge C (do) aan het einde van de eerste regel en de lage C (do) aan het einde van de tweede regel zijn minimaal, en de rest bestaat uit kwartnoten. Als je je voorstelt dat je loopt, is er nogmaals één noot per stap - de minima vereisen twee stappen.

4. 

   Gefeliciteerd! Je leest al bladmuziek!

Methode 5 van 8: Sustain, Flats, Naturals en Tones

1. 

   Ga nog een stap verder. Tot nu toe hebben we de basisprincipes van ritme en melodie behandeld, en je zou al de eerste vaardigheden moeten hebben die nodig zijn om te begrijpen wat alle mooie stippen en symbolen vertegenwoordigen. Hoewel deze kennis je al helpt om de blokfluitles te halen, zijn er toch enkele dingen die moeten worden becommentarieerd. Onder hen zijn de belangrijkste het toonpantser.
   • Mogelijk hebt u al kruizen en mollen in partituren gezien: de scherpe punten zien eruit als de boter-kaas-en-eieren (#) en de platte, als een kleine letter B (♭). Ze zijn links van de kop van een noot geplaatst en geven aan dat de noot een halve stap omhoog (scherp) of een halve stap omlaag (plat) wordt gespeeld. De C (do) -schaal, zoals we die hebben geleerd, is samengesteld uit de witte toetsen van de piano, en de kruizen en mollen worden weergegeven door de zwarte toetsen. Omdat de C (do) maatsoort geen ongevallen kent, wordt deze als volgt geschreven:

2. 

   Tonen en halve tonen. In westerse muziek worden de noten gescheiden door een toon of een halve toon. Als je naar de noot C (C) op de toetsen van een piano kijkt, zie je dat er een zwarte toets tussen zit en de volgende, D (D). De muzikale afstand tussen C (doh) en D (re) wordt een toon genoemd. De afstand tussen de C (doh) en de zwarte toets voor je wordt op zijn beurt een halve toon genoemd. Nu vraagt ​​u zich misschien af ​​wat de naam is van die zwarte sleutel in kwestie. Het antwoord is: "het hangt ervan af".
   • Een goede vuistregel is om te denken dat als je hogerop gaat, het cijfer de scherpe versie is van het begincijfer. Bij het afdalen op de schaal is het echter de platte versie van de openingsnoot. Daarom, als u van C (doh) naar D (re) gaat met de zwarte sleutel, kan de zwarte sleutel worden geschreven met een hekje (#).
   • In dit geval wordt de zwarte toets geschreven als C # (Cis). Wanneer u de schaal afdaalt, van D (D) naar C (C), en de zwarte toets gebruikt als een doorgangsnoot ertussen, wordt deze met een platte (♭) geschreven.
   • Regels als deze maken het nummer een beetje gemakkelijker te lezen. Als u van plan bent deze drie noten achter elkaar te schrijven en een D ♭ (D flat) gebruikt in plaats van C # (Cis), wordt de notatie gebruikt met een natuurlijk teken, of bequadro (♮).
   • Merk op dat we nu een nieuw bord hebben - de bequadro. Elke keer dat je het ziet (♮), betekent dit dat de noot alle eerder geschreven kruizen of mollen zal annuleren. In dit voorbeeld zijn de tweede en derde noten D (D): de eerste is een D ♭ (D flat), dus de tweede D (D), omdat het een halve toon boven de originele noot is, zou de versie 'Corrected ”Zodat de juiste noot wordt gespeeld. Hoe meer kruizen en mollen er over een partituur worden verspreid, hoe meer een muzikant zich moet assimileren voordat hij het speelt.
   • Vaak kunnen componisten die eerder ongelukken gebruikten in eerdere maatregelen, extra 'onnodige' bassen toevoegen om de muzikant meer duidelijkheid te bieden. Als bijvoorbeeld een vorige maat met een majeur D (D) arrangement een A # (daar scherp) bevatte, kan de volgende maat met een A (daar) een natuurlijke nootwaarde vertegenwoordigen.

3. 

   Begrijp toonpantser. Tot nu toe hebben we de C (C) majeur-toonladder waargenomen: acht noten, tussen de witte toetsen van de piano, beginnend met een C (C). U kunt echter een schaal starten op ieder Notitie. Als je echter gewoon de witte toetsen aanraakt, speel je geen grotere toonladder, maar iets dat een "modale schaal" wordt genoemd, wat buiten het bestek van dit artikel valt.
   • De openingsnoot, of tonic, is ook de naam van de toon. Misschien heb je iemand horen zeggen 'het is in medelijden toon”Of iets dergelijks. Dit voorbeeld betekent dat de basistoonladder begint bij C (do), inclusief de noten C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (there) B (si) C (do). Aantekeningen op grotere schaal hebben een zeer specifieke relatie tot elkaar. Let op de pianotoetsen hierboven.
   • Merk op dat er tussen de meeste noten een toon is. Er is echter maar één halve toon tussen E (mi) en F (fa) en tussen B (si) en C (do). Elke majeur toonladder heeft dezelfde relatie: tom-tom-halve toon-tom-tom-tom-halve toon. Als u uw schaal bijvoorbeeld in G (G) begint, wordt deze als volgt geschreven:
   • Bekijk de F # (fis) bovenaan. Om dezelfde relatie te behouden, moet de F (fa) met een halve toon worden verhoogd, zodat deze een halve toon lager is dan de G-noot (G), en niet een volle toon. Dit zal zelf vrij eenvoudig te lezen zijn - maar wat als u begint met een C # -schaal (scherpe C)?
   • Nu begint het ingewikkeld te worden! Om verwarring te voorkomen en het lezen van de partituur te vereenvoudigen, werden de toonarmaturen gemaakt. Elke majeur toonladder heeft een specifieke set kruizen of mollen die aan het begin van de partituur worden weergegeven. Als we weer kijken naar de toon van G (zon), zien we dat er een scherpe - F # (fis) is. In plaats van dit punt naast de F (fa) in het pentagram te plaatsen, verplaatsen we alle symbolen naar links en gaan we ervan uit dat vanaf dat punt alle F (fa) -noten worden gespeeld als F # (scherpe f).
   • Deze sequentie heeft dezelfde sonoriteit en wordt op exact dezelfde toonladder gespeeld als de G (G) majeur hierboven, zonder pitch armour. Zie de Toonpantser hieronder voor een volledige lijst.

Methode 6 van 8: Dynamiek en expressie

1. 

   Stap op - of verzacht! Als je naar een nummer luistert, heb je waarschijnlijk gemerkt dat het niet altijd hetzelfde volume heeft. Sommige delen zijn erg hoog, terwijl andere vrij subtiel blijven. Deze variaties vormen de zogenaamde "dynamiek".
   • Als ritme en metrics het hart van muziek zijn, en noten en toetsen het brein, dan is dynamiek echt de stem van muziek. Beschouw de eerste versie hierboven.
   • Versla aan je tafel 1 en 2 en 3 en 4 en 5 en 6 en 7 en 8 enz. (het is de en die muzikanten gebruiken om de acht noten te "spreken"). Alle beats moeten met dezelfde intensiteit worden geproduceerd om als een helikopter te klinken. Kijk nu naar de tweede versie.
   • Let op het accentteken (>) boven elke vierde noot C (do). Versla de noten en accentueer deze keer alle noten met het versterkingsmerkteken. Nu, in plaats van te klinken als een helikopter, zal de reeks meer op een trein lijken. Met een subtiele verandering in de opmaak hebben we het karakter van het nummer volledig veranderd!

2. 

   Speel piano of fortissimo, of iets daartussenin. Net zoals je niet altijd op hetzelfde niveau zult praten - altijd de stem moduleren van de luidste naar de zachtste, afhankelijk van de situatie -, moduleert de muziek ook je geluid. De manier waarop de componist zijn bedoeling aan de musicus kenbaar maakt, is door middel van de dynamische markeringen.
   • Er zijn tientallen indicaties van de dynamiek die in een partituur kunnen worden waargenomen, maar enkele van de meest voorkomende die u zult zien zijn de letters f, m en voor.
   • voor betekent "piano", of "zachtjes".
   • f betekent "sterk" of "groot".
   • m betekent "mezzo", of "medium". Dit verandert de dynamiek na de letter, net als in mf of in smp, wat betekent "gemiddeld hoog" of "mild medium".
   • Hoeveel meer voors of fs je hebt, hoe zachter of sterker je de muziek moet spelen. Probeer het bovenstaande voorbeeld te zingen (gebruik de solfeggio - de eerste noot van de sequentie is de grondtoon, dat wil zeggen een 'do') en gebruik de dynamiek om de verschillen aan te geven.

3. 

   Speel met nog meer intensiteit - of zelfs zachtheid. Een andere veel voorkomende dynamische notatie is de groeien en het tegenovergestelde, de afnemend​Dit zijn visuele weergaven van een geleidelijke verandering in volume, vergelijkbaar met de langwerpige "<" en ">" symbolen.
   • Een crescendo intensiveert over het algemeen het uitvoeringsvolume, en het verminderen ervan verzacht het op zijn beurt. U zult opmerken dat in deze twee symbolen het "open" uiteinde de dynamiek van het hoogste volume vertegenwoordigt en het "gesloten" uiteinde het laagste volume. Als de muziek je bijvoorbeeld geleidelijk van het fort naar de piano leidt, zul je een f, een > langwerpig en tenslotte een voor.

Methode 7 van 8: Vooruit gaan

1. 

   Blijf leren! Bladmuziek leren lezen is als het alfabet leren. Het kost wat tijd om de basis te leren, maar over het algemeen is het relatief eenvoudig. Er zijn echter zoveel nuances, concepten en vaardigheden die kunnen worden geleerd dat u een leven lang kunt besteden aan het leren ervan. Sommige componisten gaan zelfs zo ver dat ze liedjes in pentagrammen schrijven die spiralen of patronen vormen, of zelfs pentagrammen gebruiken! Dit artikel biedt een goede basis om te blijven groeien!

Methode 8 van 8: Toonversterkingstabel

1. 

   Leer deze toonpantser. Er is ten minste één voor elk cijfer op de schaal - en de moeilijkste student zal merken dat er in sommige gevallen twee sleutels zijn voor hetzelfde cijfer. De toon van G # (scherpe zon) klinkt bijvoorbeeld precies hetzelfde als de toon van A ♭ (vlak)! Bij het spelen van piano - en, voor de toepassing van dit artikel - is het verschil puur academisch. Er zijn echter enkele componisten - in het bijzonder degenen die voor strijkinstrumenten schrijven - die zullen beweren dat A ♭ (daar plat) iets "scherper" wordt gespeeld dan G # (scherpe zon). Hier zijn de belangrijkste toonversterkingen voor de majeur toonladders:
   • De toon van C (doh) - of atonaal.
   • Tonen met scherpe punten: G (G), D (D), A (daar), E (M), B (B), F # (Fis), C # (Cis).
   • Vlakke tonen: F (fa), B ♭ (plat), E ♭ (plat), D ♭ (plat), G G (plat), C ♭ (plat).
   • Zoals je hierboven kunt zien, worden er, terwijl je door de scherpe toetsenborden gaat, meer toetsen toegevoegd totdat alle noten die je speelt scherp zijn, in de C # -toon (scherpe C). Terwijl je door de vlakke toonarmaturen gaat, worden er meer vlakken toegevoegd totdat alle gespeelde noten vlak zijn, in de toon van C ♭ (flat do).
   • Het kan geruststellend zijn te weten dat sommige componisten gewoonlijk schrijven in een pantser van tonen die de muzikant prettig kan lezen. De grotere D (D) -toon is vrij gebruikelijk voor snaarinstrumenten, aangezien de losse snaren een nauwe relatie behouden met de grondtoon, dat wil zeggen D (D). Er zijn maar weinig werken die ervoor zorgen dat snaarinstrumenten in E ♭ (bes) mineur spelen, of zelfs metalen in E (bes) majeur - ze zullen net zo pijnlijk zijn om te componeren als voor jou om ze te lezen.

Tips

• Oefen met je belangrijkste instrument. Als je piano speelt, is het waarschijnlijk dat je al in aanraking bent gekomen met het lezen van muziek. Veel gitaristen leren echter op het gehoor, niet door te lezen. Als u muziek leert lezen, vergeet dan wat u al weet - leer eerst lezen en later spelen!
• Probeer plezier te hebben met de muziek, want als het je niet bevalt, zal het moeilijk zijn om te leren spelen.
• Download bladmuziek voor liedjes die je kent. Een bezoek aan de gemeentelijke bibliotheek of muziekwinkel zal honderden - zo niet duizenden - vereenvoudigde partituren onthullen met de basisnotatie en akkoorden van je favoriete liedjes die je kunt volgen. Lees de muziek terwijl u ernaar luistert, en u krijgt een meer intuïtief idee van wat u aan het studeren bent.
• Herhaling en consequent oefenen zijn de sleutels tot succes. Maak geheugenkaarten of gebruik een notebook om een ​​solide leerbasis op te bouwen.
• Het is erg goed om zowel de westerse noten als het lezen van partituren te kennen. Deze kennis zal je uiteindelijk op de lange termijn helpen en zal veel gemakkelijker te onthouden zijn.
• Werk met lezen in één oogopslag. U hoeft geen goede stem te hebben, maar het zal u wel helpen uw oren te trainen om te "horen" wat er op papier staat.
• Oefen op een rustige plek, of wanneer de omgeving rustiger is. Het is het beste om eerst de piano te proberen, aangezien het gemakkelijk is als u erop oefent. Als je geen piano hebt, probeer dan de virtuele piano's die op internet beschikbaar zijn. Als je het proces begrijpt, kun je beginnen met het leren bespelen van andere instrumenten!
• Wees geduldig. Net als bij het leren van een nieuwe taal, kost muziek leren lezen tijd. Zoals bij het leren van iets nieuws, hoe meer je oefent, hoe gemakkelijker het zal zijn en hoe beter je zult worden.
• De IMSLP-pagina bevat een enorm archief van partituren en muziekuitvoeringen in het publieke domein. Om het lezen van partituren te verbeteren, wordt u aangeraden te zoeken naar werken van componisten en de partituren te lezen terwijl u naar hun muziek luistert.
• Als je een partituur hebt, maar je weet niet alle noten, begin dan langzaam en schrijf voor elke noot de letter of naam op. Doe het niet te vaak, want u moet ernaar streven om na verloop van tijd alle notities te onthouden.

Waarschuwingen

• Het leren lezen van bladmuziek kan een leven lang duren. Ga in je eigen tempo!