Inhoud

• Stappen
• Tips
• Waarschuwingen

Strips zijn in staat emoties over te brengen. Vreugde, verdriet, bezieling en dergelijke: de kracht van een visueel verhaal valt niet te ontkennen. Het maken van je eigen stripboek kan een lonende ervaring zijn, en dit is gemakkelijker dan je denkt. Als je al een idee hebt, volg dan deze gids en maak het waar.

Stappen

Deel 1 van 4: De strips ontwikkelen

1. 

   Schrijf de basis op. Een stripboek is een verhaal dat wordt verteld door middel van opeenvolgende afbeeldingen, strips genaamd. Zelfs een verhaal met één foto heeft een gevoel van vooruitgang nodig. In die zin verschillen deze verhalen niet van andere vormen van verhaal en volgen ze bepaalde conventies.
   • Instelling. Elk verhaal speelt zich af op één plek. Zelfs als de achtergrond van de strips helemaal wit is, is dit toch een sfeer. De omgeving is de achtergrond voor de acties van de personages en kan, afhankelijk van het verhaal, een integraal onderdeel zijn van het verhaal.
   • Tekens. Je hebt personages nodig om de actie uit te voeren, de regels uit te spreken en de lezer met het verhaal te verbinden. Ontwikkel ze in de loop van de tijd; dit is nog belangrijker voor verhalen met langere verhaallijnen.
   • Conflict. Elk verhaal heeft een conflict nodig om vooruitgang te boeken. Dit is de basis van het verhaal, het "waarom" van wat de personages doen. Het conflict kan eenvoudig zijn, zoals het personage dat een e-mail controleert, of complex, zoals het personage dat de universe opslaat.
   • Thema's. Het thema van het verhaal is wat de creatie zal leiden en het publiek zal definiëren. Als je een stripverhaal schrijft, wat is dan de aard van de grappen? Als je een liefdesverhaal schrijft, wat zijn dan de liefdevolle lessen die je kunt leren?
   • Tom, dit is de sfeer van het verhaal. Schrijf je een komedie of een drama? Misschien wil je politieke strips creëren. De mogelijkheden zijn eindeloos! Combineer komedie en drama, schrijf een licht of donker verhaal. Een romance of een spanning. Jij kiest!
   • De toon zal worden uitgedrukt door middel van dialoog, verhalend en visueel.

2. 

   
   
   Schrijf op wat je weet. Een van de beste manieren om uw strips er "echt" uit te laten zien, is door te schrijven over iets dat u kent. Dit helpt je ook om je stem op schrift te houden, waardoor je niet te veel van bestaande verhalen kopieert.

3. 

   Definieer een stijl. Terwijl je een stripboek maakt, zal visuele stijl het eerste aspect zijn dat door lezers wordt gevonden. Kies een stijl die past bij de toon van het verhaal en de afbeelding in je hoofd.
   • Experimenteer met verschillende stijlen totdat u er een vindt die voor u natuurlijk aanvoelt. Er zijn verschillende populaire stijlen die u kunt oefenen en aan uw behoeften kunt aanpassen. Dit zijn enkele voorbeelden:
     • Anime / manga-stijl
     • Amerikaanse superheldenstijl
     • Stijl illustraties
     • Noir stijl
     • Stok figuur stijl
     • Krant stijl
   • Drama's hebben meestal een meer uitgebreide visuele stijl nodig dan komedies. Er zijn natuurlijk uitzonderingen, zoals bij elke regel.

4. 

   
   
   Kies een formaat. Er zijn in dit opzicht geen definitieve conventies, maar strips vallen meestal in drie categorieën: enkel bord, stripverhalen en volledige pagina (stripboeken). Experimenteer met de verschillende formaten totdat je er een vindt die bij je verhaal, personages en setting past.
   • Een verhaal met één frame is meestal komedie, omdat het niet afhankelijk is van de eerdere setting en veel afhangt van visuele grappen, naast dat het slechts een of twee regels dialoog bevat. Het kan moeilijk zijn om een ​​verhaal te vormen met unieke kaders, dus verhalen kunnen meestal in willekeurige volgorde worden gelezen. Politieke strips hebben meestal een of twee afbeeldingen.
   • Een stripverhaal is een opeenvolging van afbeeldingen. Er is geen gedefinieerde lengte, maar de meeste hebben twee tot vier frames. Dit is het meest populaire formaat voor webcomics en krantenverhalen, omdat het een verhaal mogelijk maakt, maar toch kort genoeg is om regelmatig te worden geproduceerd.
   • Een hele pagina kost meer moeite dan een strip. Je hebt meer vrijheid om de frames te manipuleren, maar je hebt meer inhoud nodig. Deze stijl wordt meestal gebruikt bij het maken van strips of graphic novels, waar een langer en meer samenhangend verhaal wordt verteld.

Deel 2 van 4: De schets maken

1. 

   
   
   Schrijf het script. De grootte en details ervan zijn afhankelijk van de stijl van het verhaal. Het script voor een verhaal met één frame heeft mogelijk slechts één of twee regels. Schrijf het hoe dan ook om de lezing van het verhaal te beoordelen.
   • Schrijf het script als een reeks frames. Behandel elk frame als een afzonderlijke scène om de stroom van het verhaal te beheersen.
   • Zorg ervoor dat de dialoog het bord niet domineert. Strips zijn een visueel medium, wat betekent dat de acties en hun impliciete betekenis worden overgebracht door de illustraties. Laat de tekst ze niet overlappen.

2. 

   Schets de kaders. Maak u geen zorgen over precieze maten, details of kwaliteit. U maakt miniaturen van storyboard. Doe dit terwijl je het script schrijft om de stroom van het verhaal te visualiseren.
   • Focus op de plaatsing van de personages op het bord, waar de actie plaatsvindt en hoe de dialogen in de tekening passen.
   • Zodra de miniaturen zijn getekend, kunt u proberen de volgorde ervan te wijzigen of aanpassingen te maken om de impact van het verhaal te veranderen.

3. 

   Zorg ervoor dat de framelay-out klopt. Het moet de ogen van de lezer op natuurlijke wijze leiden. Onthoud dat het lezen van links naar rechts begint, van boven naar beneden, behalve in manga, die van rechts naar links wordt gelezen. Gebruik verschillende maten en vormen om de lezer te helpen.

4. 

   Experimenteer met verschillende toepassingen voor tekst. Naast de dialogen kan de tekst op verschillende manieren worden gebruikt, zoals:
   • Dacht bubbels.
   • Verhaalkaders om een ​​scène in te stellen of een aspect van het verhaal te beschrijven.
   • Onomatopee om geluiden te beschrijven.
   • Er kunnen zich buiten tekstballonnen uitroepen om de impact te vergroten.

5. 

   Analyseer of alle frames ertoe doen. In de bioscoop mag je nooit een scène onderhouden die er niet toe doet, en hetzelfde geldt voor strips. Als het bord het verhaal of conflict niet naar voren brengt, knip het dan uit en vervang het door iets dat ertoe doet.

6. 

   Experimenteer met de structuur van de frames. Veel succesvolle stripboeken doorbreken conventies als het om afbeeldingen gaat. Als u in uw eentje publiceert, kunt u zoveel opties verkennen als u wilt. Onthoud gewoon dat stijlkeuzes altijd het verhaal moeten dienen.

Deel 3 van 4: Het verhaal tekenen

1. 

   Maak de kaders met een liniaal op geschikt papier. Voor frames die onder vreemde hoeken worden ingevoegd of die niet in de algemene stroom passen, gebruikt u losse vellen en combineert u alles na het scannen.
   • Als je een strook wilt maken voor publicatie in een krant, dan is het standaardformaat 30 cm x 10 cm voor de hele strook met vier kaders van 7 cm. Deze stroken zijn getekend op twee keer het printformaat, zodat het afgewerkte verhaal ongeveer 14 cm x 5 cm is. Werken met het gevouwen formaat vergemakkelijkt de detaillering van de tekeningen.
   • Bij webcomics ze kunnen de grootte hebben die u wilt, maar onthoud de gemiddelde grootte van de monitoren van de lezers. Als u de strip zo maakt dat deze leesbaar is op 1024x768 resolutie, zullen de meeste gebruikers geen problemen ondervinden.
     • Veel lezers houden er niet van om langs de zijkanten van de pagina te bladeren om een ​​strip te lezen. Houd hier rekening mee bij het tekenen, aangezien navigeren van boven naar beneden veel acceptabeler is.

2. 

   Begin met het invullen van de vakken. Teken licht met het potlood om aanpassingen te vergemakkelijken. Ga door met het opruimen van de tekening totdat je klaar bent met de schets voor de uiteindelijke inkt.
   • Houd rekening met de ruimte die nodig is voor de dialogen. Laat lege ruimtes vrij voor spraak- en tekstballonnen, evenals verhalende kaders, uitroepen en onomatopeeën.

3. 

   Teken de laatste regels. Veel kunstenaars bedekken potloodstreken met inkt, zodat ze schetsen later kunnen wissen. Neem de tijd om de tekeningen goed af te werken.
   • Als u de dialogen met de hand schrijft, doe dat dan nu. Bekijk de tekst terwijl u deze aan de pagina toevoegt. U zult de inhoud waarschijnlijk veranderen terwijl u van het script naar het verhaal zelf gaat.

4. 

   Scan het verhaal na het afronden van de regels. Hiermee kunt u desgewenst digitale tekst toevoegen en beeldbewerkingssoftware gebruiken om de kaders in te kleuren. Dit zal ook digitaal publiceren vergemakkelijken.
   • Scan de afbeelding met 600 DPI (dots per inch) om de lijnen intact en stevig te houden.
   • Als de pagina te groot is om in één keer te worden gescand, verdeel de procedure dan in secties en combineer de frames in Photoshop.
   • Kies bij het scannen van monochrome afbeeldingen de grijswaardenoptie, vooral als u afbeeldingen met veel schaduw gebruikt.

5. 

   Maak de afbeelding schoon. Gebruik Photoshop na het scannen van de kaders om eventuele fouten of vergeten potloodlijnen te wissen. Het is ook mogelijk om schaduw toe te voegen en de lijnen desgewenst te versterken.

6. 

   Creëer een unieke bron. Een manier om uw strips te laten opvallen, is door een aangepast lettertype te gebruiken. Er zijn verschillende software om dit op internet te doen, met gratis en betaalde opties. De meest populaire is FontCreator.
   • Maak een lettertype dat past bij de toon van het verhaal en de visuele stijl. Je kunt ook verschillende lettertypen gebruiken voor de karakters, maar dit kan de lezer afleiden.

7. 

   Voeg dialogen en spraakballonnen toe in Photoshop. Voeg een laag toe voor de tekst en een andere voor de ballon. Maak de lagen boven de tekeningen.
   • De tekstlaag moet bovenaan staan, gevolgd door de tekstballon en de originele tekening, die onderaan moet staan.
   • Open de samenvoegopties in de tekstballonlaag om aan het einde van het proces een overzicht te maken. Selecteer de optie "Contour" en stel de volgende opties in:
     • Grootte: 2px
     • Positie: intern
     • Mengmodus: normaal
     • Ondoorzichtigheid: 100%
     • Type vulling: kleur
     • Zwarte kleur
   • Voeg de tekst van de tekstballonnen in de aangewezen laag in. Gebruik het gemaakte lettertype of selecteer er een die bij uw visuele stijl past. Een populaire bron is Comic Sans.
   • Selecteer de tekstballonlaag. Gebruik het hulpmiddel "Elliptische selectie" om een ​​selectie rond de geschreven tekst te maken. Plaats de cursor in het midden van de tekst, houd de "Alt" -toets ingedrukt en versleep de muis om een ​​uniforme selectieballon rond de tekst te maken.
   • Selecteer het gereedschap "Veelhoek selecteren", houd de "Shift" -toets ingedrukt en klik om een ​​driehoek aan het einde van de ellips te maken.
   • Selecteer wit als vulkleur.
   • Druk op "Alt" + "Del" om de selectie in de ballonlaag te vullen. De contour wordt automatisch gemaakt en de ballon is klaar.

8. 

   Kleur het verhaal in. Dit is optioneel, aangezien veel succesverhalen in zwart-wit worden gepubliceerd. Hiervoor zijn een aantal mogelijkheden: u kunt direct op de pagina kleuren of digitaal op de computer.
   • Steeds meer strips worden digitaal ingekleurd. Programma's zoals Illustrator en Photoshop maken dit proces tegenwoordig minder vervelend.
   • Onthoud dat de lezer de hele pagina en de afzonderlijke frames tegelijkertijd zal zien. Probeer een consistent kleurenpalet te behouden om ze niet af te leiden.
   • Gebruik een kleurenwiel om ervoor te zorgen dat de kleuren die u kiest, harmonieus samenwerken. Een kleurenwiel is vooral handig met de miljoenen kleuren die op moderne computers beschikbaar zijn.
     • De tegenovergestelde kleuren op het wiel zijn complementair en hebben een hoog contrast. Gebruik ze in kleine hoeveelheden om overdrijven te voorkomen.
     • Analoge kleuren bevinden zich dicht bij elkaar op het kleurenwiel. Ze zijn meestal erg prettig voor het oog.
     • Triadische kleuren zijn die op gelijke afstand van elkaar op het wiel. Meestal wordt er één als dominant gebruikt en de andere twee voor details.

Deel 4 van 4: Het verhaal publiceren

1. 

   Upload de afbeelding naar een server en plaats de links. Als je het verhaal alleen met vrienden en familie wilt delen, is dit de goedkoopste en gemakkelijkste manier. Maak een account aan op een service zoals PhotoBucket, ImageShack of imgur en upload de creatie.
   • Stuur de links naar iedereen die ze wil zien of plaats ze op Facebook en Twitter. Vind enthousiaste forums en plaats uw links zodat mensen over de hele wereld het verhaal kunnen zien.

2. 

   Maak een DeviantArt-account aan. Dit is een van de meest populaire sites voor het plaatsen van kunst en heeft een hele sectie voor tekenfilms en strips. Bij het plaatsen van afbeeldingen kunnen mensen opmerkingen achterlaten, waardoor u met uw publiek kunt communiceren.
   • Interactie met andere kunstenaars bij DeviantArt is een manier om nieuwe ideeën en perspectieven aan uw eigen creaties toe te voegen.

3. 

   Maak je eigen webcomic. Als je denkt dat je genoeg inhoud hebt om met de wereld te delen, maak dan je eigen pagina. Dit is de beste manier om een ​​publiek te creëren zonder de traditionele publicatiekanalen te gebruiken. Je hebt meer tijd en toewijding nodig, maar de voordelen zijn enorm.
   • Maak een mooie website. Als de pagina niet functioneel is en niet past bij de esthetische stijl van je verhaal, vervreemd je lezers.Bekijk de manier waarop succesvolle pagina's stripboekstijl hebben geïntegreerd in website-ontwerp.
   • Huur een professional in om de site te ontwerpen. Dit kan goedkoper zijn dan u denkt, vooral als u hulp krijgt van beginnende ontwerpers. Gebruik bronnen zoals DeviantArt om gelijkgestemde mensen te vinden die u kunnen helpen.
   • Werk de inhoud regelmatig bij, zodat mensen kunnen blijven lezen. Stel een regelmatig updateschema in, zodat lezers weten wanneer ze de pagina opnieuw moeten bezoeken zonder deze te hoeven posten.
   • Communiceer met lezers. Naast het bijwerken van de pagina, schrijft u blogposts en reageert u op opmerkingen. Hierdoor ontstaat een beeld van jou als maker en ga je een band met het publiek opbouwen.

4. 

   Stuur het naar een vakbond als je denkt dat de strip goed genoeg is om in een krant te worden gepubliceerd. Deze syndicaten zijn uitgeverijen die stripverhalen over de hele wereld verkopen. Ze ontvangen jaarlijks meerdere verhalen en kiezen er maar een paar. De grootste stripvakbonden ter wereld zijn:
   • Makers syndiceren
   • King Features Syndicate
   • Washington Post Writers Group
   • Tribune Media Services
   • United Feature Syndicate

5. 

   Stuur het materiaal naar een uitgever. Als je een complete strip hebt, overweeg dan om deze naar traditionele uitgevers te sturen. De uitgeverij-industrie is de afgelopen decennia enorm uitgebreid en omvat tegenwoordig alle soorten collecties en graphic novels. Blijf op de hoogte, want DC en Marvel accepteren geen ongevraagde zendingen. U moet uw naam eerst ergens anders vermelden. Enkele van de belangrijkste uitgevers zijn:
   • DC Comics
   • Afbeelding Comics
   • Dark Horse
   • Daarnaast zijn er verschillende onafhankelijke uitgevers op zoek naar nieuwe artiesten.

6. 

   Publiceer zelf. Naarmate er meer tools verschijnen, is het gemak van zelfpublicatie de afgelopen jaren dramatisch toegenomen. Functies zoals "CreateSpace" van Amazon stellen je in staat om je verhaal in de winkel te vermelden en exemplaren op aanvraag af te drukken. Dit kost veel werk bij het vervaardigen en verdelen van uw schouders.

Tips

• Maak je geen zorgen als je eerste verhaal er niet zo goed uitziet als je had gedacht. Oefening leidt tot perfectie!
• Vertel uw ideeën aan anderen, want externe meningen kunnen ervoor zorgen dat u problemen beseft of met nieuwe ideeën komt om het verhaal nog beter te maken. Vaak raken we zo betrokken bij de creatie dat we de simpele dingen niet opmerken.
• Blijf bij het publiek. Als je begint met het schrijven van een tienerverhaal, beëindig het dan niet als een kinderverhaal en vice versa.
• Controleer de spelling! Houd een woordenboek bij de hand of typ de dialoogvensters in een tekstverwerker om uw typen te controleren. Maak geen veelgemaakte fouten, zoals het veranderen van "maar" voor "meer". Grammatica en spelling vormen de kwaliteit van het verhaal, dus vergis je niet!
• Lees uw favoriete verhalen om inspiratie op te doen. Als je geen zelfverzekerde artiest bent, probeer dan de stijlen van anderen te imiteren.
• Teken wat het beste is. Dit is veel gemakkelijker dan wanhopen over dingen die je nog nooit eerder hebt geprobeerd te tekenen.
• Als u een strip tekent, moet u de lijn na verloop van tijd ontspannen. Zelfs beroemde strips doen dat, zoals die van Garfield.
• Plan voordat u begint. Maak een paar schetsen en definieer de ideeën voordat u de pagina ontwerpt. Los zoveel mogelijk problemen op terwijl ze nog gemakkelijk op te lossen zijn.
• Creëer het verhaal ingewikkeld of eenvoudig, u beslist tenslotte!
• Een snelle tekenstijl is om "stokfiguren" te tekenen. Je kunt ze gebruiken om ideeën te schetsen of in de uiteindelijke kunst, maar ze uniek en interessant maken.

Waarschuwingen

• Het kan even duren voordat anderen opgemerkt worden, dus geef niet op!
• Pas op dat u de ideeën van anderen niet kopieert! Het is één ding om geïnspireerd te worden door andere verhalen, een ander om te kopiëren. Wees creatief en bedenk je eigen verhalen.