Inhoud

• Stappen
• Tips
• Benodigde materialen

Bij het plannen van een video is de eerste stap om een ​​storyboard te maken, zodat je een script tot leven kunt brengen en aan iemand anders kunt presenteren. Een storyboard is een serie miniaturen die laten zien hoe een video zich ontvouwt en de belangrijkste scènes illustreert: hoe de omgeving eruit zal zien, wie er aanwezig zal zijn en welke acties er zullen plaatsvinden. Het wordt vaak gebruikt als demonstratie van filmscènes, muziekvideo's, tv-productie en meer en kan met de hand of met een digitaal medium worden gemaakt. Lees verder om te leren hoe u uw verhaal in kaart kunt brengen, keyframes kunt illustreren en uw storyboard kunt verfijnen.

Stappen

Deel 1 van 3: Het verhaal in kaart brengen

1. 

   Stel een tijdlijn op. Het bepalen van de parameters van tijd en plaats in je verhaal en het bepalen van de chronologische volgorde van gebeurtenissen is de beste manier om je verhaal zo te organiseren dat je het tot leven kunt brengen. Als je verhaal niet volledig lineair is (dat wil zeggen, het heeft flashbacks, flash forward, veranderingen in perspectief, alternatieve resultaten, meerdere tijdlijnen, tijdreizen, enzovoort), dan moet je toch een narratieve tijdlijn maken.
   • Maak een lijst van de belangrijkste gebeurtenissen in het verhaal in de volgorde waarin ze worden verteld. Dit is hoe ze op het scherm verschijnen.
   • Als je een reclamespotje aan het storyboarden bent, bepaal dan welke scènes zullen plaatsvinden en in welke volgorde.

2. 

   
   
   Identificeer de belangrijkste scènes in uw verhaal. Een storyboard moet degenen die kijken een idee geven van hoe het verhaal in de video zal worden vertaald. Het idee is niet om de hele ervaring na te bootsen met behulp van animatie, maar om de belangrijkste onderdelen te demonstreren die de aandacht van de kijker zullen trekken. Denk na over je verhaal en brainstorm over een lijst met sleutelmomenten die je op het storyboard wilt illustreren.
   • Kies scènes die de ontwikkeling van de plot van begin tot eind laten zien.
   • Het is ook belangrijk om de wendingen en bochten te laten zien. Elke keer dat je een plotwending of grote verandering hebt, moet je dat moment in het storyboard opnemen om je verhaal te laten stromen.
   • Mogelijk wilt u ook wijzigingen in de instelling weergeven. Als het verhaal in de ene stad begint en naar de andere gaat, zorg er dan voor dat dit duidelijk naar voren komt in je illustraties.
   • Als je een reclamespotje aan het storyboarden bent, is het proces hetzelfde: neem de hoofdafbeeldingen die de stroom en de richting van de video van begin tot eind weergeven. Houd er als algemene regel rekening mee dat voor een typische commercial van 30 seconden een storyboard niet meer dan 15 frames mag bevatten. Doe gemiddeld twee seconden per frame.

3. 

   
   
   Bepaal het detailniveau. Een storyboard kan ongelooflijk gedetailleerd zijn, met illustraties die elke opname laten zien. Als je je in de voorbereidende fasen van een speelfilm bevindt, zul je veel dingen moeten bespreken om nu de details te kunnen doen. U kunt de film uiteindelijk echter in afzonderlijke scènes verdelen, met voor elke scène een apart storyboard. Dit maakt het mogelijk om een ​​zeer gedetailleerde weergave van de voortgang van de afzonderlijke scènes te creëren en is handig om de organisatie tijdens de productie te behouden.
   • Als u aan een film werkt en u gaat deze opname voor opname opdelen, maak dan een zogenaamde opnamelijst. Voor elke opname op de lijst moet u nadenken over de samenstelling en de andere details die tijdens de opname betrokken zijn.
   • Onthoud dat het idee van het storyboard is om visuele duidelijkheid te brengen en iedereen dezelfde visie te geven. Het is niet bedoeld als kunstwerk. Gebruik een praktische benadering op het detailniveau dat u kiest voor uw storyboard. Je wilt niet dat de persoon verdwaalt terwijl hij probeert je illustraties te interpreteren in plaats van het geheel te zien.
   • Een goed storyboard zal gemakkelijk worden begrepen door iedereen die het ziet. Mogelijk kan een regisseur, cameraman, scènekiezer of zelfs een expert op het gebied van toneelobjecten (om er maar een paar te noemen) het storyboard gebruiken als referentie, gids en richting.

4. 

   
   
   Schrijf een beschrijving van wat elke cel zal laten zien. Nu u weet welke hoofdscènes u wilt laten zien, moet u bedenken hoe u de actie in elke illustratie kunt laten zien. Bekijk uw lijst met scènes en schrijf een beschrijving van de belangrijkste elementen van elk. Dit zal je helpen te bepalen wat je precies op je storyboard moet tekenen.
   • U wilt bijvoorbeeld een cel hebben waarin een gesprek tussen twee hoofdpersonages wordt weergegeven. Wat moet er in deze afbeelding gebeuren? Zijn de personages aan het vechten, glimlachen of gaan ze naar een bepaalde plaats? In elke tekening moet een soort actie plaatsvinden.
   • Houd ook rekening met het milieu. Is het belangrijk om achter de personages een bepaald landschap op de achtergrond te hebben?

Deel 2 van 3: Ontwerp het storyboard

1. 

   Bepaal wat u voor het model gaat gebruiken. U kunt met de hand een eenvoudig storyboard-model tekenen door een karton met een potlood en een recht oppervlak in lege kaders van dezelfde grootte te verdelen. De opstelling moet eruitzien als een stripverhaal, met rijen vierkante cellen die laten zien hoe de scène eruit zal zien op het scherm. Als je wilt, kun je Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon’s Storyteller of inDesign gebruiken om een ​​storyboardsjabloon in verticaal of horizontaal formaat te maken.
   • Bij het ontwerpen van de grootte van de cellen moet rekening worden gehouden met de beeldverhouding van de voltooide video, zoals 4: 3 voor een tv-scherm of 16: 9 voor een film. U kunt specifieke platen met deze afmetingen kopen.
   • Een storyboard-sjabloon voor reclame moet bestaan ​​uit rechthoekige kaders waarin u de tekeningen invoegt. Als je bijschriften wilt toevoegen, laat dan ruimte over om de videobeschrijvingen te schrijven. Er moet ook een kolom zijn voor de audio, waarin u de dialoog en eventuele geluiden of muziek kunt opnemen.
   • Als je merkt dat je het storyboard voor meer dan één project maakt, is het handig om een ​​goede Wacom ™ -tablet te hebben, zodat je het storyboard direct in Photoshop kunt maken.
   • Als je de afbeeldingen niet wilt tekenen, kun je een kunstenaar inhuren om de tekeningen te maken. Je beschrijft wat er in elk schilderij gebeurt en geeft de kunstenaar een gedrukt script om mee te werken. Het geeft u zwart-witte of gekleurde frames die u in opeenvolgende volgorde kunt plaatsen.

2. 

   Schets de miniaturen. Breng de scènes tot leven door de schetsen die u in kaart hebt gebracht te maken op het model dat u hebt gemaakt. Dit is slechts een ruwe schets, dus maak je geen zorgen om het perfect te maken. Terwijl je elke scène schetst, knoei je met de volgende elementen, wis en teken opnieuw als dat nodig is:
   • Compositie (belichting, voorgrond / achtergrond, kleurenpalet, etc.).
   • Camerahoek (hoog of laag).
   • Het type opname (breed, close-ups, onder de schouders, in beweging, enz.).
   • Props (voorwerpen op het bord).
   • Acteurs (mensen, dieren, pratende bank, etc. alles wat kan acteren, in plaats van een actie te ontvangen).
   • Speciale effecten.

3. 

   Voeg andere belangrijke informatie toe. Plaats onder elke cel een beschrijving van wat er gebeurt. Voeg het dialoogvenster toe (indien aanwezig). Voeg informatie toe over de duur van de opname. Nummer ten slotte de cellen zodat ze gemakkelijk te raadplegen zijn wanneer u het storyboard met anderen bespreekt.

4. 

   Maak je storyboard af. Nadat u de belangrijkste punten van het onderwerp heeft geïdentificeerd en elke grafiek heeft ontworpen, bekijkt u uw werk en brengt u de laatste wijzigingen aan. Zorg ervoor dat elke cel de actie toont die u wilt ondergaan. Knutsel met beschrijvingen en dialoog indien nodig. Het is een goed idee om iemand anders te vragen uw storyboard te herzien om er zeker van te zijn dat het vloeiend en niet verward is.
   • Voeg kleuren toe. Als u een storyboard voor advertenties maakt, helpt dit om uw ideeën onder de aandacht te brengen.
   • Onthoud dat het niet per se belangrijk is dat de ontwerpen er realistisch of perfect uitzien. Afhankelijk van de doelgroep kunnen eenvoudige stokcijfers voldoende zijn. In de meeste gevallen hoeven storyboards niet perfect te zijn, ze moeten gewoon logisch zijn voor het team.

Deel 3 van 3: Je storyboard verfijnen

1. 

   Denk vanuit een driepuntsperspectief. Hoewel de illustraties op je storyboard er niet zo uit hoeven te zien als gemaakt door een professional, zijn er bepaalde artistieke trucs die je kunt gebruiken om de afbeeldingen eruit te laten zien als filmscènes. Dit is niet verplicht, maar het kan de mensen met wie u werkt helpen om de opname duidelijker te visualiseren.
   • In plaats van al je personages te tekenen alsof ze op dezelfde horizontale lijn staan, kun je ze in perspectief plaatsen. Plaats er een iets verder weg van de camera en wat dichterbij.Degenen die het verst van de camera verwijderd zijn, moeten er kleiner uitzien, met hun voeten hoger op de pagina, en degenen die het dichtst bij hen staan, moeten groter lijken, met hun voeten lager op de pagina.
   • Als het tijd is om het storyboard voor de film te vertalen, heb je een veel beter idee van hoe je de opname moet maken.

2. 

   Heb motivaties voor uw bezuinigingen. Denk bij het maken van het storyboard voor uw film na over de redenen voor het maken van een nieuwe scène. Het verhaal vooruit helpen heeft er meer mee te maken dan alleen maar naar het volgende plotpunt springen; je moet de personages een reden geven om te doen wat ze doen. De motivaties van het storyboard voor je bezuinigingen zullen je helpen ontdekken hoe je spanning kunt creëren en het verhaal in beweging kunt houden wanneer het tijd is om de film te maken.
   • Als je bijvoorbeeld van de ene kamer naar de andere wilt gaan, plaats dan een personage in de eerste kamer die naar de deur kijkt omdat hij een geluid hoorde.
   • Dit helpt bij de continuïteit van het verhaal en houdt de aandacht van de kijker vast.

3. 

   Laat je storyboard transformeren. Uw storyboard kan een buitengewoon hulpmiddel zijn wanneer u uw opnamen aanpast en uw film regisseert. Als je hem alleen vertrouwt, kun je echter erg vastlopen. Terwijl je je film maakt, kom je op ideeën voor bepaalde shots waar je niet eerder aan had gedacht. Sta jezelf toe om het storyboard een beetje te verlaten, of in ieder geval aan te passen, zodat het proces van het maken van de film organischer wordt.
   • Vergeet niet om de mening van anderen te accepteren terwijl de dingen zich ontvouwen, vooral als u met een getalenteerd productieteam werkt. Er moet een storyboard worden gemaakt om te worden bewerkt en aangepast en het kan worden verbeterd door ideeën die u niet had.
   • De meeste filmregisseurs hebben een andere stijl als het om het storyboard gaat. Sommigen brengen elk detail in kaart, anderen gebruiken het alleen als algemene gids.

Tips

• Als u niet weet hoe u moet tekenen, zijn er programma's waarmee u storyboards kunt maken door objecten uit een bibliotheek met kant-en-klare afbeeldingen te slepen en neer te zetten.
• Storyboards hebben naast videoplanning nog andere toepassingen, zoals het illustreren van een reeks acties of het ontwerpen van complexe websites.

Benodigde materialen

• Papieren vellen.
• Bladen voor storyboard.
• Tekenbenodigdheden.
• Foto-editor.
• Scanner.