Inhoud

• Stappen
• Tips
• Waarschuwingen
• Benodigde materialen

De baslijnen zijn erg belangrijk voor een nummer, ook al lijken ze in eerste instantie niet. Ze geven beweging en gevoel aan de muziek, naast de opbouw ervan. Afhankelijk van het nummer zijn er verschillende methoden om een ​​baslijn te schrijven, maar hier zijn enkele van de meest voorkomende manieren.

Stappen

Methode 1 van 4: de akkoorden leren

1. 

   Weet dat het essentieel is om de akkoorden van het nummer te kennen voordat je een baslijn schrijft. Bovendien is de melodie handig om een ​​levada te creëren. Totdat u de juiste ervaring opdoet, moet dit altijd de eerste stap zijn!

Methode 2 van 4: Een eenvoudige baslijn samenstellen

1. 

   
   
   Zoek de wortels van het akkoord op het instrument of schrijf ze samen met de melodie en het akkoord in een sleutel.

2. 

   Herhaling. Vanaf dit punt wordt een punklevada bijna automatisch gedaan door deze noten herhaaldelijk te spelen. Om een ​​interessantere regel samen te stellen, is het echter handig om eerst de onderste regel glad te strijken.

3. 

   
   
   Gebruik toonladders of kleine sprongen om de akkoorden te verbinden om de golf te verzachten. Wees niet bang om de akkoorden om te keren of een hogere noot van het akkoord te veranderen om de toon zachter te maken.

4. 

   Voel de melodie. Kijk of het onafhankelijk van de baslijn klinkt. Probeer een tegenovergestelde beweging te gebruiken, want als de melodie groeit, neemt de bas af en vice versa.

Methode 3 van 4: verder gaan op de onderste regel

1. 

   
   
   Tot dan is dit een simpele baslijn. Voor sommigen is het misschien genoeg, maar degenen die creatiever zijn, zullen het willen verfraaien.

2. 

   Speel met de ritmes om de sfeer voor de muziek te bepalen.

3. 

   Neem de andere noten van het akkoord of de toonsoort naast de originele noot en speel ze van tijd tot tijd. Vergeet echter niet om u te concentreren op de hoofdnoot.

4. 

   Laat het lagere niveau de andere delen aanvullen. Als je een riff hebt, zou de bas het heerlijk vinden om eraan te draaien. Kopieer het andere deel gewoon niet helemaal, anders verliest de levada zijn charme!

Methode 4 van 4: Geef creativiteit vleugels

1. 

   Identificeer de akkoorden die de gitarist speelt.

2. 

   Herhaal de noten in de maat met de gitaar. Blijf het proberen totdat u zich op uw gemak voelt.

3. 

   Voeg naast de noten die u al als basis speelde, verschillende noten toe om een ​​melodie te creëren. Blijf experimenteren totdat je iets vindt dat goed klinkt.

4. 

   Luister naar opbouwende kritiek van je bandleden. Het is erg belangrijk dat u samenwerkt en op dezelfde manier streeft.

Tips

• Houd rekening met de moeilijkheid om de levada te raken.
• Luister naar andere nummers in dezelfde stijl als het toekomstige meesterwerk. Blijkbaar zijn deze nummers ergens gekomen en hebben hun baslijnen gewerkt.
• Onthoud dat de basgolf niet het meest interessante deel van het nummer hoeft te zijn. Als het goed klinkt met de andere onderdelen, is het prima, tenzij het echt moet worden gerepareerd.
• Bestudeer wat muziektheorie om de toonladders en arpeggio's te begrijpen. Zorg er ook voor dat u vertrouwd bent met het akkoordconcept.
• Je hebt niet altijd een baslijn nodig. Raak aan wat je voelt.

Waarschuwingen

• Geef niet op. Dit is moeilijker voor iemand zonder formele muzikale opleiding, maar het is mogelijk om een ​​manier te vinden.
• Schrijf toch geen levada en wees tevreden. Het moet de delen van het nummer aanvullen, niet verpesten.

Benodigde materialen

• Bladmuziek (als je formele kennis van muziek hebt)
• Basismelodie en akkoorden (het hoeft niet de definitieve versie te zijn)
• Vrije tijd!