Inhoud

• Stappen
• Tips

Heb je ooit een boek willen schrijven maar wist je niet hoe je moest beginnen? Of voel je je, als je al bent begonnen met het schrijven van een boek, een beetje verloren en weet je niet hoe je verder moet? Dit artikel geeft ideeën voor het organiseren, ontwikkelen en schrijven van uw boek.

Stappen

Methode 1 van 7: een concept creëren

1. 

   Ontwikkel een idee. Het wordt het startpunt voor al het werk.Het is gemakkelijker om de inspiratie te vinden die je nodig hebt om je literaire project van de grond te krijgen als je bereid bent nieuws, veranderingen te accepteren en alles om je heen te observeren. Daarom is het belangrijk om te doen en te doen.
   • Het originele concept kan in veel verschillende vormen voorkomen. Het kan een algemeen idee zijn voor de plot, het levendige beeld van de omgeving waarin het verhaal zich afspeelt, de beschrijving van een fascinerend personage, enz. Hoe vaag het concept ook is, het kan altijd een interessant boek worden.

2. 

   
   
   Onderzoek het gekozen concept. Nu u een idee heeft van wat u moet schrijven, kunt u er meer over te weten komen. Stel je bijvoorbeeld voor dat je futuristische fictie schrijft over videogames voor kinderen. Bekijk de kinderen in speelhallen, lees over evolutie en het laatste nieuws over videogames en maak je handen vuil. Dat wil zeggen, speel veel! Terwijl je onderzoek doet, zul je situaties ervaren en ervaren die steeds meer ideeën zullen opleveren voor het verhaal van je boek.

3. 

   
   
   Ontwikkel het concept. Dit is het geheim om het perceel te kunnen bouwen. Je kunt het concept complexer maken door er een logische conclusie aan te trekken, rekening houdend met bijvoorbeeld de resultaten en consequenties van de gepresenteerde omstandigheden.
   • Nog steeds in het voorbeeld van videogames, kunnen we dieper gaan door ons af te vragen wie de spellen heeft gemaakt. Waarvoor? Wat gebeurt er met degenen die spelen?
4. Houd rekening met de doelgroep. Voor wie schrijf je het boek? Elke etnische groep, leeftijdsgroep, etc. heeft zijn smaken, eigenaardigheden en gedeelde ervaringen. Dit maakt het gemakkelijker om het concept te ontwikkelen, de toon te bepalen die wordt gebruikt in het verhaal en de dialogen, om te bepalen hoe de personages moeten worden ontwikkeld en hoe het verhaal zich zal ontvouwen.
   • Voel je desondanks niet beperkt door de keuze die je hebt gemaakt. Met andere woorden, alleen omdat je een boek gaat schrijven over kinderen en videogames, wil dat nog niet zeggen dat het verhaal ook voor volwassenen niet interessant kan zijn. Neem het geval van Harry Potter. Als je van plan bent een boek te schrijven dat zelfs het publiek kan betrekken dat nooit contact heeft gehad over het onderwerp van het verhaal, zul je uitzonderlijk werk moeten doen door de personages en de gebeurtenissen te beschrijven, zodat het werk voor iedereen toegankelijk is.

Methode 2 van 7: De verhaallijn organiseren

1. 

   
   
   Bepaal de structuur van het boek. In de vroege stadia van een boek wil je je plot organiseren. Het is prima om wat ruimte voor improvisatie open te laten als je begint met schrijven, maar een verhaal schrijven zonder planning lukt zelden. De beste manier om te beginnen is door een structuur te kiezen die bij u past. Literaire theorieën tonen aan dat er verschillende klassieke structuren zijn waarin de meeste werken passen, maar ze sluiten elkaar niet uit en kunnen worden gemengd. De twee grootste constructies zijn:
   • Structuur van de theatrale tekst. Meestal gekoppeld aan toneelstukken en films, kan het ook gemakkelijk in romans worden gebruikt. De theorie van dit soort verhalen is dat de verhalen overtuigen als ze in heel verschillende delen zijn opgesplitst. Er zijn meestal drie delen, maar u kunt ook twee of vier delen schrijven. In de structuur die in drie delen is verdeeld, bestaat het eerste bedrijf uit het presenteren van de hoofdpersoon en de ondersteunende personages, de omgeving, het te overwinnen probleem en informatie over wat er was gebeurd voordat het verhaal in kwestie begon. Dit begin is goed voor 25% van het verhaal. Het tweede bedrijf beschrijft hoe de actie zich ontvouwt en beschrijft meestal hoe de belangrijkste personages met grote tegenslagen worden geconfronteerd. Dit is de filet van het verhaal, wat overeenkomt met 50% van het perceel. Het derde bedrijf is de conclusie, waarin de held de slechterik onder ogen komt en het verhaal zijn hoogtepunt bereikt. Een opeenvolging van laatste scènes volgt. Elk van deze drie aktes kan worden onderverdeeld in drie onderafdelingen, elk met zijn eigen kleine geschiedenis.
   • The Hero's Journey Monomyth: Deze theorie leert dat bijna elk verhaal kan neerkomen op een reeks archetypen. Het begint met de oproep van de held om een ​​avontuur te beleven, dat hij aanvankelijk afwijst. Maar andere personages komen op het toneel om hem te helpen bij de overgang van de wereld waarin hij altijd heeft geleefd naar de wereld van avontuur (waarin hij zich aanvankelijk eenzaam en verloren voelt). Dan komt er een reeks tegenslagen en uitdagingen die overwonnen moeten worden, meestal met de hulp van meer personages die hij onderweg tegenkomt. Aan het einde van alle beproevingen ondergaat de held een grote persoonlijke transformatie. Ten slotte staat hij tegenover de belangrijkste schurk in het verhaal en keert terug naar huis, met de beloningen voor de overwinning.

2. 

   Definieer het type conflict dat het verhaal meer diepgang zal geven. Bij het werken aan conflict kunnen meer ontwikkelingen en wendingen worden bereikt. De belangrijkste soorten zijn:
   • Mens versus natuur. De hoofdpersoon vecht tegen een natuurlijk fenomeen. Hij raakt bijvoorbeeld verdwaald in het wild en wordt gedwongen als antagonist een gevaarlijk dier onder ogen te zien. De film 127 uur is een goed voorbeeld (een man krijgt zijn arm in de rotsen en moet een radicale beslissing nemen om te overleven).
   • De mens staat voor het bovennatuurlijke. Hier vecht de hoofdpersoon tegen wezens zoals geesten, demonen, goden of andere wezens die niet tot deze wereld behoren. The Shining is een film die dit soort conflicten goed illustreert.
   • Man tegen man. Het is het meest fundamentele conflict dat er bestaat, waarbij de hoofdpersoon tegenover een andere persoon staat. The Wizard of Oz is een klassiek voorbeeld.
   • Man tegen de samenleving. Hier gaat de hoofdpersoon in tegen de regels of normen van de samenleving. De roman Fahrenheit 451 illustreert dit concept.
   • De mens ziet zichzelf onder ogen. In dit geval wordt de hoofdpersoon geconfronteerd met de demonen die hij in zichzelf draagt ​​in een intens intern conflict. Bijvoorbeeld The Portrait of Dorian Gray.

3. 

   Werk aan de thema's die het boek doordringen. Zelfs zonder dat u het wilt, krijgt u te maken met een onderwerp. En hij is het belangrijkste deel van het verhaal. Als u erover schrijft, moet u een verklaring afleggen over uw persoonlijke mening over het onderwerp. Denk na over de thema's in je boek of wat erin zou kunnen staan ​​en wat je erover te zeggen hebt. Dit kan helpen om de plot te ontwikkelen en situaties te creëren om uw ideeën en meningen te laten zien.
   • Het epicentrum van het boek Duna (door Frank Herbert) is niet de benadeelde persoon die probeert zijn familie te wreken. In feite gaat het verhaal over de gevaren van imperialisme. Herbert maakt duidelijk dat hij gelooft dat de westerse machten onherstelbaar verbonden zijn geraakt met een situatie waartoe ze niet behoren en waartoe ze zelfs in een droom niet kunnen worden beheerst.

4. 

   Beheer de wendingen. Het zijn de belangrijke gebeurtenissen die de manier van handelen van de hoofdpersoon veranderen. U moet ze door het hele verhaal verspreiden om de belangstelling van de lezer vast te houden. Er is meestal een wending die de hoofdpersoon aan het avontuur doet beginnen, een andere waarin alle plannen van de held om obstakels te overwinnen uit elkaar vallen en uiteindelijk een climax die het laatste gevecht veroorzaakt.

5. 

   Maak het algemene ontwerp. Nu je weet waar je heen wilt en hoe je er moet komen, zet je alles op papier of teksteditor. Dit ontwerp zal uw onmisbare gids zijn voor uw creatieve proces. Schrijf het belangrijkste deel van elke scène op, het doel van elke scène, welke personages er op de scène zijn, waar het plaatsvindt, wat ze denken en voelen, enz. Nu de omtrek klaar is, voegt u gewoon elk klein detail toe over de opeenvolging van gebeurtenissen voor elke scène. Dit is de beste manier om het creatieve wit te vermijden waarmee schrijvers vaak worden geconfronteerd, zodat je in ieder geval de essentie van elke scène kunt schrijven, zelfs als je denkt dat deze nog niet perfect is.

Methode 3 van 7: De personages ontwikkelen

1. 

   Bepaal hoeveel tekens er in het boek zullen verschijnen. Hoe minder, hoe minimalistischer en eenzamer het zal voelen voor degenen die lezen. Hoe meer personages, hoe rijker en uitgebreider de eigenaardige wereld die je creëert (denk aan Tolkien uit de Lord of the Rings-trilogie). Het is belangrijk om het aantal personages te bepalen dat al in de planning van het boek staat, omdat ze met elkaar zullen communiceren om een ​​waarheidsgetrouwheid in het verhaal te creëren.

2. 

   Maak uw karakters geloofwaardig. Niemand is 100% goed of geweldig in alles wat ze doen, zonder enig gebrek. Door karakters defecten en moeilijkheden te geven, worden ze realistischer en kunnen lezers zich ermee identificeren.
   • De gebreken van het personage geven je de mogelijkheid om ze te verbeteren naarmate het verhaal vordert. Misschien is dit de gouden regel voor een goed verhaal: je personage staat voor uitdagingen om uiteindelijk een beter mens te worden. Dit is wat de lezer wil zien, omdat hij wil geloven dat hij ondanks alle moeilijkheden (of juist daardoor) uiteindelijk ook een beter mens zal worden.

3. 

   Ken je karakters. Als je eenmaal in staat bent om een ​​geloofwaardig personage te creëren, leer dan alle facetten van hem grondig kennen. Stel je voor hoe hij zou reageren op verschillende situaties (zelfs als ze nooit in het boek voorkomen). Bedenk wat er moet gebeuren om hem de meest uiteenlopende gevoelens te laten voelen (haat, woede, frustratie, voldoening, mededogen, enz.). Wat zijn zijn dromen en verwachtingen? Wat maakt je aan het huilen? Wie is het belangrijkst voor hem, en waarom? Als je dit allemaal weet over je personages, zul je beter kunnen begrijpen hoe ze zouden handelen in de situaties die je voor ze creëert. Het personage is consistenter en dichter bij de realiteit.

4. 

   Evalueer je karakters. Nu je midden in hun ontwikkelingsproces zit, stop om te beoordelen of ze echt belangrijk zijn voor het plot. Als dat niet het geval is, is het beter om ze door te knippen. Veel irrelevante personages kunnen een boek bederven dat het potentieel heeft om uitstekend te zijn.

Methode 4 van 7: Bouwen aan de omgeving

1. 

   Visualiseer de omgeving. Stel je voor waar het verhaal van het boek zich afspeelt. Stel je de architectuur voor, de manier waarop steden werden ontworpen, de fauna en flora, enz. Breng nu al deze levendige afbeeldingen over naar papier of computer. Op deze manier worden uw beschrijvingen consistenter en gedetailleerder, waardoor u meer realistische omgevingen kunt creëren die de lezer kunnen leiden tot een onderdompeling in het verhaal.
   • Stel dat de lucht in uw boek groen is. Het enige dat u hoeft te doen om het publiek te overtuigen, is te geloven dat de geschapen wereld er echt is. Beschrijf hoe de zonsondergang een bleekgroene kleur aan de lucht kreeg als de achterkant van een blad, totdat het een iriserende groene tint werd, vol reflecties als een zeepbel. Zorg ervoor dat de lezer de afbeeldingen in het boek kan zien alsof hij alles van dichtbij kan zien.

2. 

   Onthoud de logistiek. Stel dat je hebt besloten te schrijven over een groep helden die over de berg lopen om een ​​legendarische stad aan de andere kant te bereiken. Het is een goed uitgangspunt, maar er moet rekening mee worden gehouden dat het oversteken van een berg vele maanden duurt, dat wil zeggen dat het noodzakelijk is redelijk te zijn. Stel je bijvoorbeeld voor dat hun reis in twee dagen eindigde. De lezer zou op zijn minst gefrustreerd zijn als hij zo'n groot gat in de plot zou vinden.

3. 

   Gebruik de vijf zintuigen in uw voordeel. Je moet de zintuigen van je publiek prikkelen als je wilt dat ze volledig betrokken zijn bij het verhaal. Het is niet genoeg om te zeggen dat je personages geroosterd vlees aten. Vertel haar hoe sappig het vlees was tot het punt dat haar bouillon haar mond vulde met een barbecuegeur bij elke hap. Nog een voorbeeld: in plaats van simpelweg te zeggen dat de bel recht boven je hoofd rinkelde, beschrijf je hoe de bel zo hard klonk dat het elke gedachte in je hoofd leek te hameren, totdat je niets anders meer kon bedenken dan het rinkelen van de klok.

Methode 5 van 7: Uw creatieve hoek voorbereiden

1. 

   Kies een methode om te maken. Bedenk hoe u het boek wilt schrijven. Naarmate de technologie vordert, wordt het gemakkelijker en gemakkelijker om ideeën in een teksteditor te plaatsen. Onthoud dat de methode die u kiest, rechtstreeks van invloed is op hoe het boek wordt gepubliceerd.
   • U kunt de tekst met pen en papier schrijven, in de computer typen of een programma gebruiken dat uw stem opneemt en in tekst omzet. De keuze is vrij individueel; wat voor de een werkt, is misschien niet praktisch voor de ander.

2. 

   Bepaal waar uw creatieve hoek zal zijn. Je hebt een ruimte nodig waar je ongestoord kunt werken. De plaats moet comfortabel zijn en vrij van storende objecten. De meest voorkomende keuzes zijn het thuiskantoor, een rustig café of een bibliotheek.

3. 

   Laat wat lekkers binnen handbereik. Zorg dat u alles wat u nodig heeft bij de hand heeft om onderbrekingen tot een minimum te beperken. Een thermoskan met koffie, snacks, een favoriete stoel, kortom, elke schrijver heeft een ritueel zonder welke hij niet kan werken.

Methode 6 van 7: Beslissen over werktijden

1. 

   Ken uw tempo en weet op welke tijden u creatiever kunt zijn. Het kan zijn dat het schrijven beter verloopt na het lezen van het boek van een andere auteur. Door deze zelfkennis te hebben, kunt u organiseren wat uw werk helpt en vermijden wat u in de weg staat.

2. 

   Schrijf altijd op dezelfde tijden. Als de werkroutine eenmaal is bepaald, houdt u er dan aan. Wijd u in deze periode uitsluitend aan de kunst van het schrijven. Dus de gewoonte om tegelijkertijd te creëren wordt natuurlijk en je kunt productiever zijn.

3. 

   Leer het creatieve blok te overwinnen. Het is niet gemakkelijk om te blijven schrijven als je geen inspiratie hebt. Negeer het probleem niet; zoek in plaats daarvan inspiratie om je heen. Neem een ​​pauze en ga eropuit om mensen te zien, andere auteurs te lezen, films te kijken, je te verdiepen in het onderzoek over het onderwerp van het boek, kortom alles om het werk niet te lang stil te leggen. Anders ben je een van die schrijvers met verschillende onafgemaakte boeken en geen enkele gepubliceerd.

Methode 7 van 7: Specifieke richtlijnen verkrijgen

1. 

   Begin met het schrijven van je boek! Nu je de geheimen kent om je boek interessant te maken, is het tijd om het allemaal in praktijk te brengen. Bekijk de volgende wikiHow-artikelen. Ze kunnen als referentie dienen:
   • Schrijf een boek.
   • Schrijf een autobiografie.
   • Een boek schrijven als tiener.
   • Schrijf een kinderboek.
   • Schrijf een overtuigend fantasieverhaal.
   • Publiceer uw eigen boek.
   • Publiceer eBooks.
   • Schrijf een kort verhaal.
   • Schrijf een romance.
   • Schrijf een korte roman.
   • Plannen om een ​​roman te schrijven.
   • Bereid je voor om een ​​boek te schrijven.
   • Schrijf een goed boek over elk onderwerp.
   • Schrijf een goed verhaal.
   • Schrijf een eerste concept.
   • Schrijf het boek van je leven.

Tips

• Wees niet verlegen om andere mensen om hulp te vragen. Constructieve kritiek en oprechte meningen zijn altijd welkom, aangezien je je eigen boek niet onpartijdig kunt beoordelen.
• Laat na het afronden over de titel van het boek nadenken. De beste tijd om het een naam te geven, is nadat u klaar bent met proeflezen.
• Neem altijd pen en papier of iets anders mee waar u uw ideeën kunt opschrijven zodra ze opkomen. Je weet nooit wanneer ze precies zullen komen, dus het is de moeite waard om altijd gewaarschuwd te worden!
• De kans om uw boek te verkopen wordt groter als het tussen de 200 en 250 pagina's is.
• Neem een ​​vel, schrijf de eerste woorden die bij je opkomen en lees ze allemaal, zodat je wat inspiratie hebt om de redenering te volgen die je al bent begonnen.